经典太极
多年前在新加坡首次见到台湾雕塑大师朱铭的“太极”系列雕塑，惊呆了。他颠覆了西方传统雕塑对逼真完满的追求、现代雕塑对几何形体的迷恋；也颠覆了东方传统雕塑圆润温文、低吟浅雕的含蓄。“太极”刀劈、斧削、锯割，机理粗糙得无以复加，斩钉截铁、深刻果决、冷峻突兀的切面，处处震慑人心。整件作品如同只初步大块面切割的半成品，完全不屑细部雕凿。正因如此，作品特别大气，足以荡气回肠；雕塑家斗胆少作为，令观者想象大拓展。观赏“太极”，我眼前浮现亚当斯黑白巨照，以及简洁、粗犷的黑白木雕。虽然“太极”东西方一并颠覆，但它的精髓仍是东方的、中国的。黑白、简练、留白、含蓄，对岩石充满崇敬与畏惧，以及将情感、思维，投射到物体上，人格化后再反射回来撼动自身的审美路径。 “太极” 近日又来到新加坡，展出于植物园。前往观之，感受虽不及前次震撼，其独树一帜的经典雕塑语汇仍深得我心！
 
另类太极
此番在新加坡展出其经典的太极系列外，还有两尊之前未曾见过的另类太极。
 
黄色那尊没多大意思，只是给原有的太极涂上黄色而已，创作手法没有任何变革，而且给作品涂上鲜黄色虽然十分抢眼，但很土俗，损减了作品的内涵与重量。唯一的长处是老远就能看见，但引人注目而不动人。
 
圆柱形的那尊，就值得审美。远观真像树桩，静看方知是雕塑；外表老土，内藏乾坤。它矗立在大草坪上，十分突兀抢眼。说真的，不美观，我甚至觉得像极了民间泥水匠用水泥砌成的仿树桩的柱子，粗糙、土俗得很。及至走近惊觉劈开的内里构成两人你来我往打太极的形象。圆柱形的外表模拟粗糙的老树桩，斑斑驳驳的树皮凹凸不平；劈开的内里丝丝条条，模仿木质机理与色泽。既含蓄又生动，非常有创意。这是对原有太极的再创新，是另辟蹊径而非简单拷贝。
 
然而，我还是认为这件作品太土，太拘泥于模仿树桩的外表，太过具象。倘若外观采用光滑圆润的铜柱、或不锈钢柱形象，则更现代、更含蓄、更超然、更耐人品味！恕我不敬，对最著名的华人雕塑家的作品评头论足、说三道四，且多有贬损。
 
都市系列
雕塑大师朱铭继“太极系列”之后，又创作了“都市系列”。拖着行李箱赶路的，撑着雨伞伫立的，提着公事包或挽着风衣的，坐着歇息或张望的，都市中这些不知名的小人物于是有幸定格物化为艺术品。
 
朱铭依然采用电锯斧削的“太极”手法，人的脸或许只是一个正方形，连圆形、蛋形都舍弃，更遑论人的五官了，顶多是在眼睛、嘴巴处凿刻象征性的浅线。这也合理，擦肩而过的陌生人，没必要认其脸，即便仔细看了难免瞬间即忘；若有八卦的，那就任你想象，都市系列的人物给好事者充分想象的空间。
 
艺术的魅力在于其偶然和不可测，艺术家本身都不清楚他的高峰值在哪，代表作是何件作品，继续努力的结果又将如何。旁观者或许比较清醒一些，鄙意以为都市系列远逊太极系列，太极系列应当就是他这辈子再也无法超越的巅峰之作。事实往往就这般残忍，塞万提斯撰写出《唐吉歌德》这部巨著就无所作为了，《王羲之》创作《兰亭序》后又写几十篇都失败了。像毕加索终身一再变法，无不一一大获成功的艺术家绝无仅有，中国衰岁年变法成巨匠的齐白石、张大千亦难以比肩。
2015、2、4

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1、朱铭

















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