二诗
我学篆书的路径比较另类，不从秦代李斯所书泰山碑等入手，也不怎么涉猎唐代李阳冰城隍庙碑、三坟记，清代邓石如、赵之谦、徐三庚等篆书也只是读帖而已。我是从宋初徐铉所书《篆文大观》入手的。其海量的字数和端严的字形，恰恰是我最看重的两点。徐铉，字鼎臣，官至吏部尚书，精通文字学，曾受诏与句中正等同校《说文》。作为文字学家，徐铉的篆书特别工整严谨，未加多少艺术渲染，其《篆文大观》洋洋数千字，乃一部完整的工具书，远非某碑某帖可攀比。1984年黑龙江人民出版社出版的《篆文大观》附有笔画索引，使用极为方便。徐铉《篆文大观》，端严之至，无一般篆书名家可能产生字形上的讹误，虽仪态中庸、风格不鲜明，却给予取法者未来发展自身风格的空间。我的篆书因取法徐铉《篆文大观》，故工整有余变化不足，然功底不薄。这不止有益于我而后另创面貌独具的草篆，更为我研究文字、编撰字典、书写例字带来种种方便。
鹅黄
鹅黄鸭绿鸡冠紫，鹭白鸦青鹤顶红。”见到此联语，觉得挺特别。既有“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”的童趣；又有“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”名词特多，不合语法的另类。抑制不住创作的冲动，书法学员一离开，就铺纸而书，既不折纸也不打腹稿，为的就是即兴发挥、随意结构，写出一点童趣，写出一点另类。总体上满意，行书融合隶书与魏碑，虽乏童趣，但生动而有变化。十四字中五个“鳥”字旁，格调统一而面貌多变，整幅作品寓灵动于朴拙，带点现代意味。有两处遗憾：“鷄”字拖笔太近“冠”字，“冠”字秃宝盖之钩黏上了竖画。
何寻
何寻”意谓：什么是要寻找的或要寻找什么？这可是人生的命题。作品字体为甲骨文，运笔方折刚挺，辅以金文遒劲豪放，于静穆中呈现动势与张力，简洁的块面感具有时尚元素。
落叶
字如也，如其人。我是怎样的人？秉性耿直倔强，喜怒形于色；感情线条不粗不细，欠缺涵养，有些优柔寡断。故此，特别细腻婉约或十分粗犷豪放的字我写不出来。 “落叶他乡树，寒灯独夜人。”这行书对联不是蛮粗犷豪放？之所以如此，比较多后天因素起了作用。譬如，青年时代在东北高寒禁区、原始森林中工作生活了八年，干的是伐木重活，吃的是五谷杂粮，啃冰饮雪睡帐篷，将一个17岁文弱娇气青年，硬生生磨砺成男子；取法钟情汉隶众碑，贯穿整个学书过程，汉碑质朴、舒展、豪放，不拘小节，千年日晒雨淋，笔画线条剥蚀漫漶，处处感染历史之厚重沧桑。行书书写速度较快，先天基因、后天积淀，一股脑儿渗透进笔画线条、结体布局。再者，书写时的情感状态、立意趋向，亦影响作品的具体面貌。
泉声
创作这件作品，首先想到泉水潺潺流淌的动感、婉柔而不纤弱的质感，以及泉与石合奏的天籁琴韵，也试图借助文字形体来展现美妙的视觉画面。若采用条幅、横批的形式，行草书的字体，比较容易体现细长的泉流、流淌的泉水、一维的泉声，然而这种创作理念与手法比较平庸，缺乏新意，没多少难度。我取斗方形式，看似不合理，其实更合理、更含蓄，所谓一叶落而知秋至，窥一斑即知全豹，要体现泉流、泉水、泉声，何须“勾画”整条泉，以斗方之形截取一小段足矣，恰似泉的横断面，亦如泉声荡漾的空间。行草书已然行云流水，弃而不用以字字独立、不相连带的篆书为之，所为何来？首先篆书具象形优势，譬如“泉”像泉水从泉眼涌出，“石”像山崖与石头，“琴”像像琴弦与音箱，这些形象能进一步激发想象。其次，字形大小错落激活作品章法，使之活泼多变，快速运笔赋予点画线条粗细变化，凡此种种无不体现流淌之泉流、激越之泉水、悦耳之泉声。
花藏
花藏密叶多时在，莺占高枝尽日啼。”此作可说是我近期隶书的代表性作品之一，因为它体现我现今隶书的特征。譬如：章法上，不折行格，落笔即书，字高低错落、左右参差，章法的活泼不止超越汉碑，更超越汉简，因为汉简受制于窄长的竹片，左右无法参差互动；结构上，字形或大或小，或展或收，即兴发挥，主笔更替，时出意外；点画上，洒脱无拘，动态鲜明，枯润相间，扬弃外在的蚕头燕尾，侧重波折起伏的内在韵致；书体上，隶书为基，兼容篆行，开创纵横挥洒，恣肆奔放的隶书新貌。
爱莲
周敦颐（1017-1073）是中国北宋宋明理学的开山祖，他的理学思想在中国哲学史上起到承前启后的作用。其文学造诣亦不凡，尤以《爱莲说》脍炙人口，成千古绝唱。吾书写此作，既为书法创作，亦为文学熏陶，乃双重体验与享受。但愿能写出莲花大气与脱俗，不辱《爱莲说》“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”之格调与意境。甲金篆隶楷，楷书乃汉字演化终极形态，点画构造已臻极致，就书法创作而言，也是最难建树个人面貌的一种字体，吾浸润书法四十年始有一己之面貌与风格。此作应可体现出融汇汉隶、魏碑、唐楷，兼具金石味、书卷气，粗犷而不失典雅的风貌。满意于自身的创作与追求，忍不住自吹自擂一番。
面子
我爱面子，就想到写这两个字。“面子”这两个甲骨文，大大满满、方方正正，横去直来、简洁明了，追求现代感的形式与大气。这般面貌，应当有点面子。
洗砚
书法是最吃功夫的一门艺术。音乐-莫扎特五六岁出名；绘画-拉斐尔三十多岁成巨匠。几千年书法史上，未曾有几岁成书法家，年纪轻轻成书法大师的例子。颜真卿《多宝塔碑》创作于43岁；王羲之《兰亭序》创作于50岁；欧阳询《九成宫醴泉铭》创作于75岁。敝人不才尤迟钝，书法面貌，尤其行书自家面貌近两年才形成。概括而言，这种行书不太潦草，熔铸隶书、魏碑、篆书，兼具拙朴机巧、豪放端严。
心经
这是一件规规矩矩的隶书，如同“馆阁体”般大小均匀、布白匀称、排列齐整，好像不够活泼。仔细看进去，并不呆板，融入《史晨》、《乙瑛》等汉隶名碑的风貌，“無”等众多重复的字，面貌无一雷同，甚至跨字体借鉴篆书写法。单纯亲和的基调中蕴含多元基因，显得古穆、典雅、耐看。
入镜
我首次采用无框式镜框的作品，竟是“入镜鸾窥沼，行天马度桥”。当时没什么特别考虑，只是觉得这件作品写得不错。我口口声声“大书法”，意在拓展书法艺术的内涵，将书法作品之外的装裱、镶框、色泽、氛围、灯光，等等烘托书法作品的外在因素，统统纳入书法艺术的范畴。从这个意义上说，写出一件书法作品并未完成书法创作，直至该作品最终悬挂在有人欣赏的某处，创作才算告成。若按照西方接受美学的标准来衡量，作品最终完成于观赏者，完成于观赏者的眼睛和心灵。得之偶然的收获总是有的，要给既成事实找些理由也不难。我这就给悬挂在客厅墙上的这件作品追加“大书法”要素。“入镜鸾窥沼，行天马度桥。”飞过天空的鸾闯入池沼这面天然镜子，度桥的马仿佛行走在广阔无垠天际。这诗句的主角，不是鸾、不是马、不是镜、不是天、不是桥。那是什么呢？是句中不着一字又无处不在的“水”。水透明，水流动，水轻盈，无边框镜框恰能凸显“水”靓丽身影与灵性，诗句美妙内涵与意境。水中倒影时时变换，此作亦然。日光、灯光、明暗、室内景物、以及观看者身影，轮番投入，参与创作，变换着作品的趣味与效果。
客子
我篆书用力之勤仅次隶楷，加之研究汉字、编撰字典，著述颇丰，因而比其他书家多一重优势。古代书家多为文字学家，或精通文字学，绝非偶然。这一优势对创作篆书而言，更非同小可。篆书比隶楷书更象形，书写时明白字的形象意涵，表意趣味，下必有由，情感沛然。如此创作出的篆书，符合字理，契合形象，生动活泼，饶有意境。“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中。”这件篆书比较抒情，略加变形，不乏韵律，有出人意料处。我平日习篆以《说文解字》为本，一笔不苟，严谨之至；创作篆书则即兴挥洒，率意为之，难得糊涂。
道无穷
我曾经很不屑具有对称、简洁、装饰性特征的绘画，认为它们刻板、造作，直到遇见日本东山魁夷的绘画才转变观念。我欣赏东山魁夷两点：其一，景物以水中倒影来呈现，如山峦、瀑布、树木，特别有灵气；其二，画面构图大致对称，给人简洁、稳定、宁静之美，显得特大气。绘画美感的丰富与转变，带来书法创作手法的丰富与转变。虽然我的书法没必要以倒影来呈现，但或多或少有了东山魁夷式的对称与简洁，尤其是现代意趣浓厚的一些作品。“道无穷”，字形结构取对称形，稳重、简洁、大气；缀以二三奇峭之笔，如“道”之首点、“無”之长竖、“竆”之长撇，简中寓变、平中出奇，盘活字形、激活作品。
松下
贾岛《寻隐者不遇》言简义丰，通过问答形式，勾勒诗人、童子、隐者鲜明形象。诗人寻隐者不遇，怅然失落之心，不着一字，却通过童子 “只在此山中，云深不知处”，憨傻俏皮之答，表露无遗。这件行书质朴、随性、潇洒，比较扣合诗人、童子、隐者人物形象，却未能反映出诗人之心情。我亦生怅然失落之心。
东昊
这个春节过得不是味道，大的不如意就不说了，小的倒霉是与妻子先后病毒性感冒，发烧、咳嗽十来天。上海冬末春初灰沉沉的阴冷天气，真要将人逼出忧郁来。适逢有人送我侄女一刀古法制作的宣纸，她转送一些给我。今天仍咳嗽不已但已无大碍，于是想挥毫驱赶晦气。一口气写了三张大字，四尺整张的篆书“迎春”，四尺对开正方形的隶书“佛法无边”和“东昊”。妻子点题的“东昊”是吾儿名字，我是首次为孩子挥毫，有点意义，面貌亦清新。虽为隶书，然无蚕头燕尾之装饰，“東”字恰好落在东边，占据整幅作品的东半部，那一竖顶天立地纵然峭立，一改隶书以横取势的惯例；“昊”乃指广阔的天，故态势宽展而位居其上； “东昊”二字的点画，更有风轻云淡之动态与意趣；“东昊吾儿存之乙未父字” 落款，位居左下角，字体活泼而大小错落，起到了烘托主体的作用，我甚至认为落款比主体更生动精彩。古法制作的宣纸，较厚实不怎么晕化，故以淡墨书之，墨韵干湿浓淡尚可一观。2015、2、24
暖风
我的书法作品有一个自己也搞不清楚的怪现象，只能放大不能缩小。用电脑投影仪将作品放大了，便更具张力、分量和视觉冲击；电脑、手机屏幕上，作品被缩小了便显得凌乱、琐碎、突兀，不和谐。作品十之六七一但缩小，视觉效果便打折扣，甚至大打折扣。“暖风渐绿池塘面，和气先熏万木心”这件行书作品却经得起放大，也经得起缩小，所以我对它另眼相看。
山中
篆者，婉转流畅、苗条俢长之书体。我创作篆书大多如此，亦有例外。“山中名器两芒履，花下友朋双玉联”，字形扁方而收敛，用笔方折而有顿挫，一反篆书常态。这是我首次破例，而且是举办书法个展的产物。举办大型书法展个展多不讨巧：或失之于面貌不多、书风单一，沉闷乏味；或失之于为变而变，矫揉造作，杂乱轻浮。不过，我还好，三次书法个展，基本上没上述两种弊端。其实，这篆书对联也有为变而变的成分。之所以面貌自然淡定，不像为变而变，除了书内功与书外学养，关键在于创作观念与方法。我的书法观多元，古典、时尚，皆有所取，更重在融合与即兴发挥。我的创作手段多变，每每故意打破心理定势与书写惯性，甚至赋予手不听脑的特权。为变而变且不造作，秘诀更在于：他人创作时，将着眼点放在字体面貌上；我创作时，将着眼点放在书写动作上。由内而外，自不造作。
心泰
身泰心宁”是一种安稳平和的状态，与之相应，作品四平八稳，不偏不倚，而印章更落在正中央。这样的章法是很有风险的，何况字体并非行草，十之八九呆板无趣。我如何激活它？首先，以即兴发挥，较为活泼的隶书字体书之，静中寓动。其次，笔画粗细、字形大小、主笔更替，四个字布局舒朗而顾盼呼应。
坚持
两次去购物中心都忘了买黑色广告原料，要写出略带浮雕、油画效果的书法作品暂时泡汤。手痒痒，又取出新疆纸写了两幅。《坚持》仍用大白云笔横躺蹭擦，我喜欢用侧锋，以增强线条的表现力，催生偶然不二的效果。创作时，似有一笔一意外，一笔一惊心的刺激，过瘾！糙纸、侧锋、节律，以及酝酿而生的老气横秋，造就笔画线条残缺、生涩，面貌风格老辣、沧桑，折射‘坚持’的坎坷与孤寂，勇气与坚毅。
君子
创作书法如做作文，首先要扣题。我一连写了两张都不满意，问题就出在偏题。君子德高望重，一诺千金，因而我重重地落笔，果决地挥洒。章法、结构、点画都满意，更有视觉冲击力，但就是味道不对。君子没这么张扬，也没这么明显的表现欲，再写一张仍无改观，可见习性难改。心有不甘，休息片刻换个法子创作，这下成了！之前的着重点是“君子”，一味表现君子人格的厚重和担当，作品面貌过于浓烈，忽略了“淡如水”，因而偏题乃至离题。第三张抓住了“淡如水”这题眼，构思、运笔，舍重就轻、弃刚择柔、避实就虚，大面积留白，如同宽广清澈的水面，呈现唯君子之交所具有的如水之淡。君子自有其外在面貌与风度，内在的敏思与才华，更有其卓尔不群的人格魅力。我奢望，此作在表达君子人格特征方面也能有所作为。
滚滚
我所创作的有别于常态的那些书法作品，有两条诞生途径：一是先酝酿另类的书写动感节奏，甚至是荒诞离奇的；二是制造“失忆”，下笔迅速，先斩后奏，造成既成事实，摆脱惯性思维与书写习惯。书写中，捕捉纸面的瞬间变化，因应心源的即兴脉动。
奇逸
书法家的秉性-天分、勤奋，那个更重要？何者从根本上决定作品面貌？没法一刀切得分明，难以非此即彼明断。何况，两者属不同范畴，无法用同个天平衡量孰轻孰重。可知的是：勤奋是后天努力，是成为书法家必备的基础；天分是先天潜伏，是成为书法大师必有的基因。勤奋人人可为，书法家可望可及；天分几率极低，书法大师可望难及。不过，天分只在勤奋的基础上发挥效应，愈勤奋则天分效应愈明显。小天分不足以成大师，大师必具大天分。我不具备大天分，不奢望成为书法大师。之所以扯得那么远，扯到天分上，只是说明我的书法作品，包括这件“奇逸”，没什么天分在起作用，无非是后天勤奋的积淀，以及生活阅历使然。
面山
从前我的书法作品大多是对联、条幅、横披、中堂，很少斗方，这两三年我创作了近300件斗方作品，一跃为数量之首。这是为何？斗方又称册页，为方形，大者四尺宣对开，小者四尺宣八开，以小者居多。斗方以其小，适宜于手头把玩细观。直至书法成为商品、展品，悬挂于厅堂、陈列在展厅，予人远观，斗方便有所式微。还有，斗方外形正方，若字体不活泼，尤其章法少变化，则呆板不足观。我之前鲜少创作斗方，原因不外乎此。我为何突然热衷于斗方？原因不少：这两三年书法班的桌子比较小，不便书写大作品；课间时间短，难以书写大作品；忙于著述，较少闲情与大段时间；受西方方形绘画影响，觉得方形作品比较时尚，更适用于现代书法；字体、章法都较以往灵活多变，也有意取斗方形式倒逼我书法创新。
庆历
我所有大件书法作品几乎都是为举办展览而创作的，自1989年起先后举办了三次个展，累积了不少大件作品。其中，楷书《岳阳楼记》字数最多，不含落款有375字。创作时小心翼翼，唯恐错漏，总算一字不差。这对别人是易事，对我却是难事。此作规规矩矩，平实、朴素、传统，运笔造型略欠通畅生动。楷书大师欧阳询创作《九成宫醴泉铭》，宰相魏征所撰之文、记皇上李世民发现甘泉之事，奉命而书尚能谨严中极尽变化之能事，呼吸吐纳动人之极。只为书法展写一篇《岳阳楼记》有啥好拘谨？首先我不是大师，拘谨难免；其次前面说了怕写错写漏；其三一意求工过了头。为啥一味工整？还是为了展览。我的书法展80%是个性比较张扬的作品，为了照顾欣赏传统书法的观众，为了避免被批评没有传统根基，为了丰富作品面貌，并与个性化作品形成对比，因而有些刻意求工。
超越
超越”必须有胆略与气势，布白大疏大密，笔势纵横，恣意挥洒。整幅作品重心偏上，亦给人超过、腾跃之感。“超越”结构紧凑，整体感强，突显共同追求的精神面貌，像团结紧密具战斗力的微型团队；另一方面，“超越”二字各有个姓，奔驰跃起，你追我赶，互相竞争，内在基因十分活跃。作品主笔细挺奔放，内涵起伏徐疾之节奏，横扫纵击，赋予作品显而易见的张力。
古不
删繁就简三秋树，领异标新二月花。”郑板桥一语道破艺术创作规律，以及由此而成的艺态与境界。文学、绘画、书法，无不如此。吾心向往之二三十年，及至近两三年才正真有所领悟，并运用到书法创作中。之前，四十年总是在书法上做加法。当然，这也没错，倘若不是数十年一加再加，今日也没多少可减的。书法之“加”，如夏日大树，枝叶繁茂，郁郁苍苍；书法之“减”，若秋冬高木，繁华尽褪，老枝铁干，孤傲峥嵘。吾更欣赏后者：唯独作者创作时“减”了，观者品味时才能“加”，才能极尽想象之能事，扩展、丰富作者的作品。“古不乖时，今不同弊”，横去直来、简洁利落，无矫揉造作、拖泥带水，是我减得比较满意的一件作品。未知写出郑板桥联语意境之一二否？
怪石
我的书法作品朴拙磅礴者有之，然而肯定非主流，因为我缺乏那样的气质。“怪石撑山骨，流云吐月华。”这件作品不但朴拙粗犷，更恣意糊涂、笨傻憨厚、不衫不履，将理性和儒雅抛得一干二净。我从未这样放肆，斗胆包天、不计后果。将脑皮层底端、心灵深处，与常态相反的因子激活、放大，任其奔突失控。之所以能一反常态，昙花一现地糊涂妄为，现在想来原因有二：一是千禧之春时间点，千年一回的撞击力度，风起云涌心绪激荡，诉诸毫端而后快；二是文句意境引诱，怪石、山骨、流云、月华，深山老林、篷帐篝火、啃冰饮雪、少时八年磨难，终成今日“画面”。
吟哦
什么是书法？书法是文字的艺术表现形式。首先，这定义不科学：“文字”是被表现的对象，而非表现艺术的主体；不应将“文字”用作主语，将创造文字与书法的人撇开。其次，这定义太宽泛：“艺术表现形式”，根本未对书法的艺术形式加以具体界定。我来给书法下个新鲜的定义吧：书法是人运用毛笔等工具，借助文字，显现神经末梢律动的一种视觉艺术。短短一句话涵盖多重要点：创作书法的主体-人，创作的器官-眼和手，运用的工具-毛笔等，表达的对象-文字，艺术的范畴-视觉，艺术的核心-律动。
舍短
创作书法，章法比字法难，字法比笔法难。“舍短取长”这件作品，笔法、字法、章法，都还满意。笔法干净利落，藏露得宜；字法疏密有致，擒纵自如；章法左右参差，上下映照。整件作品敦敦实实地厚重，洒洒脱脱地舒展，上下左右皆于鲜明对比中取得和谐统一。更令我满意的是此作有意境：“短”诸笔收敛而皆短，“长”主笔奋然而纵长，“舍”勾画远抛而毅然，“取”末笔重跺而决然。于是，“舍短取长”之意境生焉。
月光
月光可洒研，花香饮醉人”。研磨月光，这情景、意趣，细腻、宁静而浪漫，我欲在书法作品中飘逸-久违而美妙的意境。花香醉人，这嗅觉、味觉，切换、转化而神奇，我欲在书法作品中透溢-飘忽的芬芳、不饮自醉的甘醇。
闻鸡
隶书有蚕头燕尾的波画、两相开张的掠磔，装饰性不可谓不大，起伏跌宕亦不缺乏，然而这些皆构建在横平竖直的基础之上，因而流畅性不足显而易见。行书有遥相顾盼的副钩，前后连带的牵丝，然则必然削弱宽博与端庄。我欲糅合隶书与行书，开创有鲜明行书味的隶书，有浓郁隶书味的行书。出发点在于：我钟情于隶书，倾注了最多的心力，这资源不可不用；汉碑与汉简乃隶书不可逾越的高峰，后人无力撼动；以王羲之《兰亭序》为代表的清秀典雅的行书、以颜真卿《祭侄稿》为代表的雄健豪放的行书，早已蔚为大观，我不想在阳关大道上人挤人凑热闹，只想独辟蹊径搞一己之小众；将魏碑融入行书，清代的赵之谦、沈植曾已取得一些成就，我不想重复这条道路。“闻鸡起舞”这件作品行书的比重大于隶书，因而可归为行书。
无法
无法之法，乃为至法。”是我最不毛笔、最不书法的作品。这话怎讲？毛笔是创作书法唯一利器，书法是追求毛笔线条顶尖艺术，毛笔功能的释放与施展决定书法艺术的优劣成败。这我知道，问题是如今书法已从日常生活的实用领域退出，成了纯艺术的表现行为。书法家提起毛笔，就是为了炫弄毛笔技巧，就是为了表现书法的笔法、字法、章法和墨法，又堕于自身心理定势与动作习惯，因而书法变得十分矫情、造作。有鉴于此，我以“不毛笔、不书法”来创作书法。这种反叛，有些类似于现代艺术对传统艺术的反叛。恰恰是“无法之法，乃为至法。”将“无法”提到“至法”的高度，促成我放下思想包袱，对习以为常的运笔习惯、书法观念“失忆”，并以极快的挥写速度促成对自身、对毛笔、对书法的反叛。总算有了丁点汉隶竹简、王羲之十七帖（十七封书信），这类非为书法而成书法的意思。
心手
篆书写扁不易，隶书写长也难，原因在于有违字体最基本的特征。要成功地将隶书的横势改写为纵势，必须引入创新元素。隶书是扁的、楷书是方的、只有篆书是长的，自然植入篆书基因。既要丰富作品的面貌、频添意趣，又要水乳交融、化于无痕，这才是真正的挑战，岂一个“长”字所能涵盖。为了使“心手双畅，物我两忘。”这件作品，对篆书基因不产生“排他”性抗拒，我弱化隶书的蚕头燕尾和一波三折，主笔纵向伸展；不作一刀切的拔长，而是因字立形、当长则长，上下呼应、左顾右盼，大小虚实、伸缩进退，皆以盘活通篇为要。应当说，我实现了想要的效果。“心手双畅，物我两忘”，是书法创作乃至所有艺术创作的最高境界。故此，以“双畅两忘斋”为斋馆名，并请篆刻家镌刻了印章。此章迄今未尝钤印于作品，因我担心不明“双畅两忘”出处者，误以为我乃沉溺于男欢女爱、卿卿我我之人。
勿嬉
勿嬉”二字以合文形式构成更具视觉张力的整体，以大块面的笔触突破甲骨文细匀笔道的束缚，由此强化艺术表现力。
树影
树影岩中画”体态恣肆，碑味浓厚，章法活泼。落款“建平书”缩成一团，以突显“中”之竖、“畫”之横，纵横奔放。
兰亭
我没有阅读障碍症，可书写长篇作品，漏字几率高，小心翼翼亦无济于事。这可能跟性子急有关，前面一个字还没写，脑中已冒出下面一个字，并且向手中的笔下达了执行命令。漏一个不算什么，有时一漏漏几个，甚至漏整段。因为某个字可能在诗文中出现两次以上，结果目光就错定在后面那个字上。有时一落笔就发现错了，有时临近结束或写完之后才恍然大悟，抱憾不已。《兰亭序》遗漏“诸”字，就属于后者。因为写得不错，重写不一定能达到这水准，何况说不定还会漏，洋洋260字，不想再花这精神气了。此《兰亭序》乃是“借壳上市”取王羲之的文写我自己的面貌，没受书圣多少影响。
以后
以后”是一件比较特别的作品，说是隶书吧，不尽然。它兼具甲骨文的刚挺果决、金文的雄浑大气、魏碑的质朴粗犷，行书的活泼抒情。它甚至具有平面构成之装饰美，所以是一件充满当代审美情趣与视觉张力的现代书法作品。“以”字的“厶”、“后”字的“口”，紧缩为很小的三角形、四方形，“以”字右点扩展变异为捺，“后”字左撇垂伸变异为竖。疏密大幅度对比，主笔大胆变异，使作品充满张力。“以后”所展示的并非无奈的推诿与延宕，也非画饼充饥般阿Q，而是东山再起的雄心、指日可待的壮观。
人生
人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”，在继承传统小篆纤细抒情的基础上，加以变化与创新。线条由粗细均匀变为粗细相间，拐角由一味圆润变为方圆兼备，字形由大小均匀变为大小错落，章法由行列分明变为有行无列。
云山
草书是我迄今未下苦功的唯一字体，书内书外功没厚积到理想程度，欲速则不达。目前虽尚在外围打游击，但将来总的路向比较清晰，一定具有浓厚的隶书、不薄的篆书味道，将深耕汉隶、专研文字学的优势结合进去，具体面貌将不同于汉代皇象《急就章》、今人王遽常之类的章草，又有别于历代经典的今草，必定具有鲜明的一己之面貌。“云山风度，松雪精神”创作于2010年，近似于章草，将来的面貌肯定不是这样的。
我见
我见”以上下左右错落的布局、以绘画灵活多变的皴法，赋予甲骨文现代艺术语汇。
小径
小径才容足，寒花只自香”，折射洁身自好、卓尔不群之隐逸情怀。书法艺术都需要这种情怀，绝不迎合、讨好他人，不被理解、甚至遭贬低，亦乐在其中。
闲中
我醉心于欧体楷书、汉隶名碑，只是出于喜爱、敬仰，未曾奢望将两者结合起来，熔铸楷书新貌。因为风格乃天长日久自然形成，而非急功近利短期造就。学书法四十年，才有此面貌。风格难成可见一斑，我之愚钝却明明白白。
忘我
蘸满墨汁的毛笔，在宣纸上以极慢的速度、极轻地笔触，侧缝擦成此作。只是一时兴起的尝试，书写方法彻底违背传统、任意妄为，产生一点新意即可聊以自慰。一经写完，效果即刻令我大感意外。浑厚含蓄，视觉超棒。看来，传统书法“中风用笔、力透纸背”的理论，并非绝对。我反其道而行之，亦能产生佳作。
希望
我是个规矩人，甚至比较死板。相当长一段时期，书法守成有余，尝新不足，章法方面尤为保守，近几年略有突破。“希望在何方”并未刻意变化，只因将“希”写大了，顺势变化而成。“希”独当一面、雄踞一方，“望在何方”参差错落、融合成片。章法的活泼，在左右的对立统一中产生。
风云
二十年前的这件书法，今天看来觉得稚嫩，我的书艺就长进了，今天看来觉得很不错，我的书艺就停滞了。这样的判断应该没有问题，但不尽其然。二十年前绝大多数的作品，今天都看不上眼了，然而这“风云”仍在我心头占有一席。作家、画家、书法家，不同时期有不同的代表作。大文豪歌德25岁撰写出版的《少年维特之烦恼》，非他59岁撰写出版的《浮士德》所能取代。大画家毕加索20十岁开创的“蓝色时期”，自有独立于其后“玫瑰时期”、“立体时期”、“原始时期”的美学价值。大书法家颜真卿41岁成名作《多宝塔碑》与70岁《勤礼碑》各臻其妙。“风云”有啥值得我留恋？它是我40岁前隶书代表作之一，是个人隶书风格形成的一个标志；它以隶书呈现行草书才具备的奔放之美，且有别于汉代摩崖石刻与简牍风貌；它的落款与主体激荡缭绕，形成风起云涌的动态与气势。
古墨
古墨轻磨满几香，砚池新欲照人光”，布局有行无列，字形大小错落，用笔方折果决，线条粗细相间。兼具秦诏版小篆之率意，汉隶碑简之抒情。
刚毅
此作的确反映出“刚毅”之精神面貌：结体方正端庄，用笔坚挺利落，不懦弱、不退缩、不妥协，刚强坚毅跃然纸面。
好花
好花放初日，归鸟带斜阳。”以甲骨文的干脆利落、爽挺果决，金文的厚实饱满、遒涩朴茂，行书的粗细枯润、率意即兴书之。
知不
书法可以有些幽默、滑稽、搞笑吗？若问老夫子，若问道貌岸然的书法家，若问抱残守缺的书匠，一定被骂的狗血喷头。我学书法四十余年，临习各体名碑名帖不可谓不勤，研读历代各家理论不可谓不广，及至今日。然而，我在十多年前就不想将书法面孔板得死死的，那样的人令大家讨厌，那样的书法何尝不然。我想写出能体现喜怒哀乐、七情六欲的书法。然而触及幽默、滑稽、搞笑的元素，还是几年前的事。那不是一时的标新立异，而是颇长一段时间接受、欣赏当代观念、现代艺术、流行歌曲之后，自然而然演化出来的另类书法。这面貌偶尔为之，不是我的主流，连旁枝也谈不上，因为我本质上不是一个幽默、滑稽、搞笑的人。我的现代书法、另类书法，是有底线的。那就是必须体现传统书法的线条质感、结构原理。“知不足”这件作品，何处幽默、滑稽、搞笑，那般体现传统书法线条质感、结构原理，就留待各位评判吧。
已然
已然”之章法布局，使作品生色不少。醒目的视觉、抒情的意味、潇洒的运笔，皆形成于“已”之末笔、“然”之四点。所谓独奋一笔、纵横趋势是也。
豪雄
豪雄”为大中堂作品，如何实现形态与意涵的统一？结体略长，高耸特立；笔画刚健，铁骨钢筋；运笔遒涩，豪迈苍劲。
出发
“出”有向上之势，“发”有向前之态，背景瓦当图案似车轮，含滚滚进发之意。“出发”字形端稳，姿势活泼，作品色调温暖。此时不出发更待何时！
心经
经典小篆乃秦始皇一统六国后，“书同文”划一书体之产物。既是最终的也是最严谨的古文字。《心经》犹如微型金刚经，乃众多佛经中最短小、最著名、最脍炙人口的名篇。《心经》重复字甚多，譬如“無”字多达21个，不施变化，死板沉闷，赋予变化，协调不易，的确有难度。我以极工整之小篆书写，以示恭敬；尽可能回避雷同，以丰艺态。寓局部变化之灵性于整体布局之庄严中。
出现
也许是钟摆原理使然，我传统书法浸润久了，才迷恋现代书法。现代书法是对传统书法的突破与再造，更符合现代审美观。
读书
读书在涵养，涉事无停滞。”与“读万卷书，行万里路。”两者异曲同工，皆提倡内修与外化，理论与实践并重。读书不能食而不化，成书呆子，要学以致用；涉事不能无涵养，随波逐流，要与时并进。书法何尝不如此？临帖、读帖、专研理论、旁及相关，以奠定基础、累积涵养；创作、致用、教学、著述，外化学养、自成一家，无愧当世。这件作品创作于千禧年，十五年过去了，我书艺长进了，其仍可观的原因在于：联语触动我心弦，引发创作的冲动，体现意境的念想。
自新
十年前，侄女顾青去新疆旅游，带回一刀与元书纸大小样式相仿佛的纸，只是颜色更深、质地更粗糙。她说，这是新疆一位八十多岁老汉用灌木树皮制作的手工纸，是唯一一家采用传统老法做纸的个体户，进了他家的宅院，看了他的制作后就买下了。那老汉造了一辈子这种纸，这份手艺和用心无以为继。这刀纸随我来新加坡后，挤在壁橱里不曾用过。大年三十大扫除，惊觉壁橱里的书被虫蛀得厉害，清场整顿才请出它，其一角已被虫蛀。最近创作微书法，正可用，一裁为二大小刚好。这纸，颜色已较当初更深了些，质地颇像早期大便擦屁股用的劣质草纸，恕我不雅，非如此难描述。我用它创作的第一件作品就是这件《自新》，我不用它的正面而用它的反面，要的就是粗糙坑洼、植物纤维根根突起的肌理，书体的风格自然宜质朴粗犷。说真的现有的墨汁太水灵，不匹配，下一回我打算用黑色的、厚厚的广告原料书写，或干脆在墨汁中掺细沙或面粉或面包屑，追求更为拙朴的厚重，体现浮雕般的立体效果；印泥采用暗红色或酱油色，非深沉老辣不可。我与一般书法家不同，自诩观念比较前卫，创作面较宽。不只书体、风格，材料亦然。就说纸吧，除宣纸外，喜欢买一些稀奇古怪的纸，甚至是竹片、稻草的墙纸，储藏室里成刀的近二十种，只待今后空下来，有了闲情与激情，看我玩出些啥名堂！《自新》这件书法作品由老汉、顾青、我联合创作；创作于新疆、上海、新加坡三地；创作时间跨度长达十多年。
有得
星座与书法有点关系，至少在我身上如此。我是双子座，性格明显具有两重性，而且往往是矛盾和对立的。篆隶楷行草每一种字体，我都是两级化的，或写得非常工整严谨，或写得十分奔放恣肆。 “有得忌轻出，微瑕须细评。”酣畅、淋漓、奔放、洒脱，属于后者。书法之外，我方方面面的两重性或许负面居多，唯书法两重性我认为是正面的，没啥不好，书法面貌得以变化而多元。
明眼
明眼小阁浮烟翠，身在荷香水影中”，优美婉约，故以小篆书之。字形大小相映、布白疏密相对、线条长短相间、笔触粗细相配，布局舒朗敞亮，偶取行书牵丝，意在体现诗句“浮烟”、“水影”之动与虚、幽与静。
君不
我崇尚魏碑，发自心底喜爱。为了撰写《魏碑入门》-上海教育出版社、《司马显姿墓志铭》-台湾大众书局，我研究过魏碑。楷书“李忱《瀑布联句》”，不难看出有魏碑味道，其实我很少临摹魏碑。一如我喜爱汉简，却很少临摹汉简。唯其如此，我的草隶不同于汉简，我的碑楷有别于魏碑。不取书法史上现成北魏名碑，是为了自我孵化另类“魏碑”。有点狂妄！非也。大家都知道，魏碑由隶书演化而成。我在汉隶上倾注时间与精力远超他家，遍临汉隶名碑三四十年，奠定深厚基础，以成一家之貌。这就是独特的资源，辅以胆量、涵养、审美观，魏碑孵化器成矣。李白《将进酒》，是我孵化“魏碑”的代表作。魏碑在历史上由产生到成熟经历为时非短的过程，且是整个社会进行式。作为个人的我，更需要一段时间来完善孵化。回过头来看，确实有些胆大妄为。不过，我已在证明自行孵化并非不自量力！
加油
加油”二字，用笔或粗或细，或高耸或低坠，宛如此起彼伏、连成一片的呐喊助威之声，处处给力。
身无
我喜欢作草隶，舒展大度，酣畅淋漓。草隶古已有之，存在两千年了，那就是汉简，多出自戍守居延的军人将士，行医武威的中医郎中。我不但喜爱而且擅长草隶。一定在汉简上写了很多功夫吧？没有。这就怪了！是的。我有我的逻辑：古人的汉简不是临摹出来的，而是实用时快写已掌握的正规隶书自然形成的，唯其如此面貌纷呈、个性焕然；我在二三十方汉隶名碑上花了三四十年功夫，有这样的底子，加以快写，亦能自成一貌，不与古人撞车，且别开生面，写出当代人的精神意趣，岂不更好。我创作四尺对开隶书对联，多为五言、极少七言，因为隶书字距宜大忌小。之所“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”七言隶书联上下不怎么拥挤、左右不怎么空虚，主要是浅褐色的纹饰边框图案起到了美化、尤其是补白的作用；再者，书写时结体大小错落、点画伸缩腾挪、墨色虚实枯，也有助于化解上下拥堵、左右虚空。
心得
这件篆书作品，自己也不知道怎么会写成这个样子。印象中落笔书写时是犯了某个错，出了些状况的，只是不想浪费纸，将错就错写成这个摸样。写好后也不当一回事，隔了一阵子才喜欢上，对它刮目相看。如有什么“心得”的话，那就是：塞翁失马焉知非福，化险为夷，绝处逢生，失败与成功一线之间。“心得”浓眉大眼，形成视觉冲击；弧形笔道构成其主旋律，“心”、“得”首笔以浓黑粗重的急拐弯起头，末笔亦以弧形回应；粗细、长短、疏密、擒纵、虚实，处处构成对立统一。
陋室铭
刘禹锡（1772-1842）唐代大儒、哲学家、文学家、诗人，有“诗豪”之称。其《陋室铭》脍炙人口，影响了一代又一代的文人学士艺术家。富裕的文人、艺术家用以故弄风雅，清贫的文人、艺术家用于自我标榜。适用面够宽，各取所需。我也凑一脚，写一写。刘禹锡以“斯是陋室”谦虚低调，以“谈笑有鸿儒，往来无白丁”傲然高调。怎么写呢？我以粗糙的纸反映陋室“苔痕上阶绿，草色入帘青”的外在环境；以挥洒恣肆的自家草隶，呈现高朋满座，何陋室之有的自负心态。
白雪
“白雪任教春事晚，贞松惟有岁知寒。”这件篆书作品处处有隶书之方折朴茂、行书之牵丝映带。笔画短长相间、曲直相应，偏旁疏密对照、虚实顾盼，字形大小措置、轮廓多变、主笔各异，章法大块留白、左右参差、高低错落。整件作品活泼多变，生动有趣，宛若一个字。最满意的是，它真有一点大地白雪皑皑、贞松错落期间的视觉效果。最遗憾的是，写漏了“惟”字，留下一处硬伤，只能补之于落款说明。 2015．8．13
锦江
星座与书法有点关系，至少在我身上如此。我是双子座，性格明显具有两重性，而且往往是矛盾对立的。篆隶楷行草每一种字体，我都是两级化的，或写得非常工整严谨，或写得十分奔放恣肆。篆书对联“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。”婉转、细腻、工稳、典雅、严谨。书法之外，我方方面面的两重性或许负面居多，唯书法两重性我认为是正面的，书法面貌得以变化而多元。
花儿
上楼下楼经过楼梯口，我总会将目光投向一个固定的部位，那儿 叠放着新近创作的书法小品，总将比较满意的作品放在最上面。宋代大文豪欧阳文公每每将创作好的诗词文赋张贴在过道墙上，经过时驻足吟咏，斟酌更改，直至一个字也动不了了，才拿出去发表。因而他的文学作品字字玑珠，尽善尽美、炉火纯青。我完全不是那回事，我只是利用上下楼梯的时间审视一下自己的作品，更多的 不是找刺挑茬，而是咀嚼玩味，陶醉其中，比较自恋。几天前创作“花儿谢了”，甚为满意，一再眷顾，尚未看腻。之所以满意，首先，因为字体比较活泼，且世上 很少这种面貌的草篆，传统、时尚、个性、无厘头皆有之。其次，此作既有落英于地、错落有致的静态美；亦有花朵风中摇曳，花瓣渐次飘落的动态意趣。
心如水
“心如水”与别的作品不同处在于：留下不慎滴落的浓淡墨痕，印章钤于违反传统的位置上。以传统书法观视之，这两处皆为“败笔”。我并非为反传统而反传统，不慎滴落的墨痕，是创作过程真实的印记，有点行为艺术的味道；那一串墨珠如一串水珠向上冒起，冲破边缘而形成弦外之音。印章所盖的位置，出于避实就虚，美化作品的考量。通常人们以“心如水”表达心平如水之意，这件作品动态鲜明，所表达的是心如水涌。三两枯笔，恰似激起的浪花和折射的亮光。作品为横幅，一如宽广的水面。
我心
“我心飞呀……”，是香港小虎队流行歌曲中的歌词，时不时在心中荡漾，跟着那旋律哼的时候，两腿虽然插在地上，心仿佛飞起来，身子轻了，目光俯视了，心情乐观了，精神自由了。多少年过去了，还有那作用。“我心”非因这歌词创作，但精神契合。大片留白，宛如任凭翱翔的晴空；些许飞白，如同空中羽翼薄透的阳光；端庄的字体，因一些笔画态势向上而轻盈腾飞，好似敦煌壁画中无翼而飞的飞天。表示飞舞与自由，非行草书莫属。我却一反其道，以横平竖直、笔道粗重的隶书为止，所表达的不尽是笔画、字形的，更是心灵、意念的自由飞舞。
大江
书法是什么？说得俗一点，是笔墨游戏，得好玩逗趣，刺激而有变数；说得雅一点，是情趣线化，得寄寓情感，化为韵律线条；说得玄一点，是风格神采，得字如其人，熔铸气血精神。 2016、10、20
有了
“有了”乃是一种自足的惬意心态，我更想表达一种不但有了自我面貌，而且不太在乎别人看法的心境。这件作品不但有了区别于他人书法作品的面貌，也有了区别于我其他作品的特征。“了”字尤较“有”字精彩，字形的窄长、首笔与次笔的衔接、末笔的纵长，一一出乎意外。作品浓墨重跺的厚重笔触与挥洒无拘的抒情线条交相辉映，既有传统书法用笔的根基，又有现代书法外观的时尚。
春风
行书频幅最宽，楷书到草书之间的广阔地带皆为行书。近楷者为行楷，近草者为行草，居中者为行书，三者亦统称行书。行书自由度最高、可塑性最强，因而特受书法家钟爱。“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”创作于2009年，当年为筹备2010年大型书法个展，我创作了一大批书法作品，对联犹多。因喜爱篆隶，用功亦勤，因而在创作个性比较鲜明的行书、草书、和楷书时，情不自禁地调动篆隶尤其是隶书功底。此件作品，“春”、“时”结体有篆书意趣，“桃花”、“叶落”用笔有隶书姿态。行书作品兼带篆隶意趣姿态并不难，难的是有机融入，而非生搬硬凑。
跨界
“跨界”是个时髦的词，也是我的追求。此作跨古典、现代之界，用笔结体较为传统，形式面貌趋于现代；亦跨隶书、行书之界，取隶书横平竖直、敦厚质朴，取行书收放擒纵、呼应连带；“跨”字末笔呈左跨之姿，“界”字末笔显划界之态，中间那方鲜红印章“顾建平”横跨左右，实现跨界。 2012、11、7
枯藤
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”马致远《天净沙》堪称元散曲经典，不必费心记忆，即能朗朗上口。我17岁背井离乡，漂泊异乡长达八年，如今虽时过境迁，一触及它，心弦仍被撩拨得难以平静。八百多年，沧海桑田，仍一吟三叹，荡气回肠，其恒久魅力，将继续穿越时空，直至遥远将来。区区28个字的小曲，多达25个字构成12个 名词，实在是语法所不能解答的奇观。我创作这书法，很想表达此曲秋天萧瑟的景致、旅人落魄的愁思。欲在书法中蕴含折射马致远《天净沙》意境，又不矫情造 作，太难了，也许连及格的水准都不够。就书法本身而言，“人”字是我最不满意的，撇画起笔不利落，捺画写作点构思不错，但造型不自然。
必定
“必定”是我创作于近日颇为自得的一件作品。首先是作品充分展现必定的果决与气势，这是作品的意境与灵魂；其次是技法合成完满，具有冲击视觉的美感且耐得品味，点画粗细相间、对比强烈，运笔爽挺利落、一气呵成，结构大疏大密、收放自如，章法左顾右盼、贯连成趣，大块留白、真气弥漫。抱歉，将创作感言写成自我吹嘘。
无尽
真正的甲骨文能否算作书法，是有争议的。毕竟甲骨文是刀刻而非笔写，与篆刻不能归为书法同理。然而，只要是用毛笔来写甲骨文，在笔法、字法、章法、墨法等方面符合书法的基本要求，那就是书法。 创作甲骨文有两个基本路向：恪守甲骨文各项特征，瘦硬细挺、方折果决，尽可能再现原貌；突破甲骨文某些特征，嫁接融合、即兴发挥，尽可能烙上个性印记。 我取得是后者，不过“无尽今来古往，多少春月秋花”，这件作品我未加大幅度地发挥。即便如此，还是可以明显看出对甲骨文的“改造”，比如追加了金文浑厚遒劲的“附加值”。 2015、9、10
日月
日月行于天，山川铺于地，何其壮观，书法难为。 落笔前，只想到“川”之末笔宜奔放直泄，其他故意不加思考，下笔再说，整件作品潜意识地围绕这笔展开。 横向大地宽广，然远不及纵向日月与地球之距离，故以作品以条幅而非横披为之。大自然是质朴的，作品以此为基调；大自然又是精微的，日月山川四字中皆穿插灵巧细小之笔触。川取纵势而山展横态；川前两笔及整个字的重心上提以凸显末笔之雄健豪放。 于是，作品有了看头。 2016、5、24
竹石
郑板桥诗文一扫文人忸怩作态、惺惺酸腐，简明锋利、酣畅淋漓、直抒胸臆。《竹石》为其诗歌代表作，十足板桥风格。此八条屏巨作，横向排开，如同宽影幕，展现山竹千磨万击、坚定不移的意志，板桥有棱有角、领异标新个性。 2016、10、12
所在
“所在”两字紧扣，抱成一团。何缘如此？所在何处？大片空白，种种可能。我的，你的，大家的。
不知
“建平，读帖比临帖还重要。” 著名语言文字学家倪海曙多次对我说。书法是手头功夫，不是眼睛功夫。当时二十来岁的我，心里有些不以为然。 书法功力渐深，愈发觉得倪师的话有道理。读帖之所以更重要，因为读帖比临帖更自由、广泛、细微、超然、不为毛笔所拘，不为水准所限，目濡心染，境界陡升，水准随之攀高。 “不知明月为谁好，时有落花随我行。”看官见此作，定认为我在汉简上下了功夫。其实我很少临汉简，所花时间仅为汉碑零头。 汉碑浸润既久，加快笔速，自然别具一貌；汉简阅读非少，挥毫疾书，自有意趣生焉。 2016、8、2
鸿鹄
“鸿鹄高飞，一举千里。”是说大雁与天鹅飞得很高，一飞即是千里之遥。在汉族的文化传说中，鸿鹄则指白色的凤凰。 此语比喻志向高远、事业无疆。书写时，着意强化笔势笔力，体现强健搏云的翅膀，果决远飞的志向。 以汉隶强筋骨力度，以行书展意态恣肆。婉转流畅之小篆，顿然转为雄强奔放。 2016、9、9
千禧
我写“千禧”与基督教之千禧无关，只是取这两个字的本义。“千”是个数目字，表示极多；“禧”表示幸福、喜庆。“千禧”就是得到极多的幸福与喜庆。 此作写于2000千禧年，大红宣、金色纹，凸显喜庆吉祥气氛；既是千禧迎新，书法也得有新面貌，故恣意挥洒迥别往日。非篆非隶、亦篆亦隶。笔断而意连，飞白而润滋，游丝舞于壮硕，动感寄予庄重。 一转眼，十六年，千禧新作变陈年旧作。只因多少有点新意，尚有些看头而写这段文字，分享这件作品。当然，千禧人生至多一遇，所以值得回望。 2016、12、13
三山
书法融合不同字体谈何容易，何况楷书、篆书互相排斥。恕我孤陋寡见，不曾见这类创作。偏不信邪，提笔一试。我故意显现两种字体不相融之特征，于冲突中碰擦奇异火花。“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”，赋予篆书以楷书之活泼可识，赋予楷书以篆书之古雅雍容。别创一貌，另竖一帜，迥别于秦篆汉隶、魏碑唐楷。 2016、6、8
事无
苹果产品特别好用，简捷友善、有口皆碑，源于乔布斯能瞬间变白痴！ 一位专家说：马化腾只需5秒就能从专家变白痴，从啥也不懂的用户角度来构思、审视产品，所以QQ产品好用；乔布斯只需1秒，就能实现两级转换，是故苹果畅销全球！ 我是个书法家，没本领也不需要瞬间变白痴。 不过，我有另类“瞬间”，就是瞬间清空，清空数十年功力！唯如此，创作书法时才能甩开定向思维、惯有动作、既有定势，另辟蹊径、别开新面。 “事无全善，物不两兴。” 2016、12、19
君不
“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。”劝酒之歌，不话别情唠家常，径直将黄河从天上请来，狂放、豪雄之极。先声夺人，无过于此。整首诗澎湃激越，高潮迭起，万丈豪情比之滔滔黄河，亦不逊色。 没任何书法能与之匹配，尤其我这种格局不大的书法。干脆舍弃外在姿态的奔放，以免东施效颦；通过放大字体与用笔的自由度，不计工拙，体现某种洒脱不拘。如此而已！ 2016、9、27
夜雨
“夜雨长三尺水，春寒留一分花”。夜雨长而花凋零，昔日春华似流水，残留一分堪可怜，思绪如水长三尺。 蕴艳丽风华于凋零凄冷，这般意境着实难为，沾点边也罢。撇去意境，就运笔、结体、章法而言，此作令我满意。 2016、6、1
仙人
“仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥”，重点在后半句之闲适自在无所羁系。书以规规矩矩的小篆，似乎不妥。牵强一点，小篆自成一体地婉转流畅，迥别与其他任何一种字体，在与从容。 就规矩、典雅、流畅而言，六年前的这件作品已经达到；在小篆种种规范中，展现运笔游刃有余、结构新颖别致、个性独树一帜，今天还遥远。 2016、5、27
表拙
我的书法，尤其隶书比较潇洒浪漫。憨厚古拙、大智若愚的面貌不会写，不是那样的秉性，造作不来。 “表拙示纳，知止常足”虽写出一些拙、纳、止的味道，但总体上仍然潇洒抒情、奔放浪漫。 “字如也，如其人”，古人说得特别有道理。我不希冀写出背离性格的作品，只期望写出自身性格的大频宽、多面貌。 蛮不容易，蛮贪心了！ 2016、10、25
明月
每逢中秋，苏东坡《水调歌头·明月几时有》，萦绕心头、漫溢脑际、形诸眼帘，撩拨情弦，中秋最佳代言者也。若无此词，中秋失色！ 自然景物之最美妙浪漫者，月亮也；人生仕途之最失意落魄者，流放也。世人罗列两者，无不消极悲伤，唯东坡例外。 此词之所以脍炙人口，千古传唱，就在于：天上人间大时空，明月离愁大反差，抒情析理大跨度。更在于：中秋明月之最佳概括，离人别愁之最妥安抚，现实意想之最妙融合。 吾有自知者明，只求以书法表现其美景、奇思、意境、性情、气质、人格于一二。行楷侧重析理，草隶侧重抒情。 2016、9、15中秋
无言
“無言”的面貌与意境要从汉字笔画中找对应的话，非点儿莫属，因为点儿形体最短小、占据空间最少、留白最多、想象空间最大。书法积点成画，积画成字，集字成篇。“無言”似乎相反，最终收于点上，点是这件作品当之无愧的主角。点的形式，堪可玩味：“無”的点由大而小，横向展开；“言”的点由小而大，纵向垂伸；红色的印章也是一个点儿，落在恰到好处的位置上。“無言”二字的面貌皆由繁而简，体现出“有言”至“无言”的过程。
晓行
我的书法创作，不论何种字体，偏爱对立统一。大小粗细、疏密伸缩、圆转方折、浓淡枯润…点画结构强化对比，必然形成作品张力。从这角度而言，我的书法大多高调。 “晓行江月路，人语夜船灯”却不然。笔画粗细近似，字形大小仿佛，快慢疾徐匀适，浅吟低唱，不温不火，非常内敛，别具一貌。
猛志
“猛志固常在”，阳刚励志的内容，对书写是个考验。蘸满墨汁，狠狠落笔，纵横挥扫，猛然方折，刚健果决，元气充沛，不计后果而自成结果。 许多人不知道，这壮志名言竟出自醉心世外桃源，采菊东篱下的田园诗人陶渊明。也是，无志如我，何尝不可短暂超越自我，斗胆书写“猛志固常在”？ 2016、9、20
一剪梅
此作有我早年取法唐代欧阳询楷书《虞恭公碑》特征，更多是我未曾临习的隋朝《董美人墓志》面貌。 产生这等蹊跷，有其原因。欧阳询乃初唐书家，唐代之前即隋朝，年代相近，书风差别不大。两者皆取法魏碑更趋精致而成。《虞恭公碑》与《董美人墓志》，皆贵族特征鲜明之书法，点画细腻精湛、结体端秀雍拥、风度翩翩者也。 欧阳询世代官宦，其官至太子率更令、弘文馆学士、封渤海县男，楷书四大家之首。董美人乃隋文帝四子杨秀爱妃，十九岁病逝，杨秀撰文哀悼，镌刻为《董美人墓志》，书丹者必朝中高手。 首先，我受欧体影响而兼通董美人墓志；其次，我受《李清照·一剪梅》词句影响而略趋纤丽秀挺，因而更近董美人墓志特征。 2016、4、29
登泰山
婉而畅乃小篆典型特征，我偏以方折为之。“登泰山而小天下”以隶入篆，赋予小篆阳刚，与秦诏版相合。我不曾临习笔道方折的秦诏版，临习的是笔道圆润的徐铉《说文》篆体。也许是钟摆效应，提笔创作篆书，竟棱棱角角。 2016、8、10
神龟
看以前自己的书法，有种怪怪的感觉。总有些时空错乱，勾起莫名的怀恋。所恋并非书法，而是一去不回的情境、时光与特质。 以前的字，可能有些稚嫩、有些生硬、有些别扭、有些造作，总之有些缺点。日子隔得愈久，愈发如此。然而，它们总能引发悸动。在庆幸书法进步的同时，惆怅失去了某些特质，而且永远回不来了，因为时光无法倒流。 以往的书法太真实。真实地记录了当时的自己，自己的手艺、自己的心情、自己的审美取向，如同心电图一般准确，信息量却远大于心电图。 2016、11、2
清霜
这件作品是否写出“清霜醉枫叶，淡月隐芦花”的意境？是否写出立冬时节有点寒冷、有点萧瑟的感觉？有的话，即便有一点，就心满意足。 书法毕竟不像绘画，表达诗文意境更为间接、更抽象，难度更大。所以，绝大多数书法家没有追求的意愿或能力。 回避诗文意境的书法，只是降低难度与品质，玩弄笔墨技法的“小书法”。唯有写出心头对所书诗文感受的书法，才是有文学品味、情感内涵的“大书法”。 2016、11、8
室有
古代书法，尤其明清以前书法，以尺牍信函、斗方手卷等小品居多，适宜捧读细品；现今书法以中堂楹联、条幅横披等大作居多，适宜悬挂远观。 古人书写工具仅为毛笔，提笔所书多出于实用；今人不以毛笔为日常书写工具，挥毫所书多出于悬展。是故，古人书法大多清纯自然，娴熟而入化境；今人书法大多刻意求工，生硬而致造作。 唯书法小品，字形较小而接近日常所书，写来多为娱情遣性而非悬挂展出，边角料宣纸写坏亦不怜惜心疼。是故，今人书法能流露真性情、比较有看头的，亦为小品无疑。 2016、11、16
一意
“一意孤行”是个贬义词，指不接受别人的劝告，顽固地按照自己的主观想法去做。在传媒发达，集体无意识盛行的当今，有自个的坚定主见并付诸实践，何尝不是一种可贵的品质。我想表达“一意孤行”所蕴含的另类、孤僻、果决、沉重、悲情的特质，哪怕一点点也好。
松涛
篆隶楷行草诸体，草书我临习、创作得最少，偶尔为之。不是我不喜欢，而是我对它抱有敬畏。时下书坛，最恶俗的就是草书，张牙舞爪、乌烟瘴气。已故草圣林散之（1898-1989），迟至68岁才开始攻草书，厚积薄发，方有大成。草书是综合性最强的书体，兼具备篆书的婉转、隶书的朴厚、楷书的严谨、行书的洒脱，而且书写者须有丰富的生活历练、文化积淀与艺术才情。多难呀！学书已45年的我，迄今仍在打外围战，直至篆隶楷行诸体皆具备鲜明的个人面貌与风格，直至文化素养、艺术才情积累到一定的厚度，才来攻草书，像林散之那样，68岁才开始吧。
梅残
书法被称作“一维”艺术，与音乐相同，单线时序依次而成：积点以成画，积画已成字，积字以成篇。 传统书法有另种“一维”：笔法、字法、章法。唯杰作突破此单一技法之维，如王羲之《兰亭序》欢快，颜真卿《祭侄稿》愤慨，苏东坡《黄州寒食帖》惆怅，无不给书法增添情感之维。 现代书法不满足于技法之一维，通过“增维”，而成多维书法。技法、情感、风格、意境…多维并取。 “梅残香更远，草动绿初匀”，或能突破书法之一维。 2016、12、7
山光
唐代常建“山光悦鸟性，潭影空人心”，穿越1300多年时空。漫长的农业社会转换为不短的工业社会，又切换成迅急的信息社会，它依然脍炙人口，沁人心脾。之所以划越历史，洞穿社会，透射心灵，乃因具备普世价值，恒定取向。只要存在人事繁忙、关系纷争、事业受挫、身不由己等状况，山光水色、鸟鸣花香，必然招唤、抚慰孤寂失落之心，这是一种无可抵挡的外在诱惑，无可回避的内心反应。 诱惑与反应，不止萌发于精神层面，更源自遗传基因。既然人进化于猿，必然遗存猿的基因。试问哪一种动物不向往山林水泽？当不堪人世复杂、烦扰、沉重之际，基因的钟摆必然拐向动物的单纯、大自然的怀抱！ 此联行书，我想表达山光、鸟性、潭影，自然之美；人心对自然的渴望，以及受自然慰藉后产生的轻松惬意；源自潜意识的本能，近似动物的单纯。这只是我一厢情愿痴想，区区一件书法竟欲承载人和猿、精神与物态之种种，的确是不可能的任务！
不要怕
人总有怕的时候，需要给予或得到“不要怕”鼓励。如果说，“要”字盘曲且略带颤抖的末笔，意味“怕”；那么“不”字猛猛落在作品中央的左点、“怕”字直挺挺逼近作品底线的长竖，则明白无误地展现“不怕”。
客至
“客至心常在，人走茶不凉。”这等待客之道、交友之心，为数千年之常态。不足挂齿乎？非也。客至心不在，人走茶即凉。乃今日待人处世之常态。 是故，书此联语，非为书法创作，而为怀恋古风，重温情谊。更为净化心灵，以此自勉。 此作，平易近人，信手而就，无刻意、造作、虚伪之劣迹；而有洁身自好、不迎时俗，个性之抒发。 “客”收敛、“至”古雅、“心”舒卷、“人”丰腴，于平易中流露个性；近二十个点画，各具姿态，和睦相处，帮衬映带，痛痒相关，进一步盘活作品。 个性鲜明而钝其棱角，随和亲近而不和稀泥。处世如此，书法亦然。 2016、11、30
高树
严谨、典雅，挥毫运笔谋定而后动，如京剧手姿、水袖、方步，一招一式皆有程式可循，乃是我三十年河东长期的追求。 近十年来，不满足于此，喜欢涉险即兴发挥，将潜意识释放出来，倒逼大脑随机应变，化险为夷。前者给予人预想、期待的满足和陶醉；后者给予人突兀、意外的惊喜和难解。前者如龙井、红袍、普洱，各有其味，特征明显、口感稳定，未饮即知；后者如陌生的水果、不知名的菜肴、混合的饮料，尝了都说不出个味儿，而且无法复制。 如今，我创作书法，或速度奇快，以挣断逻辑的链接；或速度特慢，以摆脱动作的惯性。目的只有一个，产生未可预知的那一时、那一刻的新貌。其实，摆脱逻辑和惯性并不难，乱涂乱写都能产生这效果。难的是，造成意外，产生失速后，随即突发奇想，变轨催生另类的逻辑与惯性，一一化解危难，构筑充满对立元素、活性因子的和谐新貌。
结庐
此作有我早年取法唐代欧阳询楷书《虞恭公碑》特征，更多是我未曾临习的隋朝《董美人墓志》面貌。 产生这等蹊跷，有其原因。欧阳询乃初唐书家，唐代之前即隋朝，年代相近，书风差别不大。两者皆取法魏碑更趋精致而成。《虞恭公碑》与《董美人墓志》，皆贵族特征鲜明之书法，点画细腻精湛、结体端秀雍拥、风度翩翩者也。 欧阳询世代官宦，其官至太子率更令、弘文馆学士、封渤海县男，楷书四大家之首。董美人乃隋文帝四子杨秀爱妃，十九岁病逝，杨秀撰文哀悼，镌刻为《董美人墓志》，书丹者必朝中高手。 首先，我受欧体影响而兼通董美人墓志；其次，我受《李清照·一剪梅》词句影响而略趋纤丽秀挺，因而更近董美人墓志特征。 2016、4、29
四面
以前很少写斗方，总是觉得四方形的幅式太稳定、太呆板，尤其不适合写正体字，搞不好布如算子。 如今喜欢上了斗方，原因有几条。一是，我的字比以前活了，正方形的空间非但没形成束缚，反而起到以稳凸险、以静衬动的作用。二是，现在的客厅、卧室家具多，很少有大面积的空墙，不便悬挂传统的挂轴，即便挂了也不怎么美、不怎么协调。三是，正方形的幅式是一种世界通用“艺术语汇”，比较时尚、摩登，能给书法烙上新时代的气息。 为了使斗方作品更生动活泼，我书写前不折格、不折行，摆脱拘束；尽量清空熟门熟路的书写惯性，根据字面语境量身打造独特的艺态，即兴发挥出那一瞬间的情感与创思。
奇石
奇石寿大古，高枕乃吾庐。语词不凡，大气而有拙趣，引发我创作冲动，此即产生佳作之沃壤、良机也。魏碑、汉隶同铸相融，朴茂奇特，古意盎然而个性鲜明。此作深获我心！
佛法
佛法是庄严神圣的，我将字写得较大，布局亦端庄；佛法是随和近人的，我择淡墨以添柔和，消解大字的火气；佛法是蔚为大观弥漫寰宇的，我以无边无际的形式来表达。 无边无际比较容易的表达方法是，写好“佛法无边”四字后，将其上下左右裁去部分。我没有这样做，觉得如此创作不只造作、虚假、矫情，甚至践踏了“佛法无边”的语意和精神。我将字写出纸面外，形成无边的自然状态。 佛法向四周伸延弥漫，观者的思维与想象也随之丰富拓展。
含毫
字体严谨以小篆为甚。恪守中锋、粗细一致、横竖平直、曲线婉转、左右对称、布白均匀，修长规整。由此，束缚书家才情之发挥。 遵从上述特征作小篆，自难发挥与突破。我反其道而行之，另辟蹊径作草篆。用笔中偏兼取、线条粗细杂陈、横竖曲直兼容、拐角方圆并用、弧线流畅亦顿挫、两厢对称而变化、间隙疏密相对映、轮廓大小以参差。 “含毫凝逸思，酌水话幽心”，沉静婉转不若秦篆，心绪情感跃然纸面。另种风情，别具一格。
门外
“门外有人时载月，园中无事自弹琴。”一定有人以为我在汉简上下了功夫，我其实只是读读汉简，很少临摹。精神上、趣味上的借鉴与吸纳，比实际的临摹更重要。一来，保有自由度，洒脱少羁绊；二来，以我为主，活性移植，化于无痕。月光皎然、琴声悠然、心境悠然之空灵美，也是此作有意无意的追求。
气骨
“气骨真当勉，规模不必同”。这对联曾悬挂在家中多年，原因有二。一、取其文句以自勉，当座右铭。人当有志气傲骨，自勉自励，事业领域不随大流不趋同，别取一径，自成一格。二、书法可观，写得比较奔放洒脱、刚健脱俗，独往独来，无所顾忌，自成一貌，赋予文句内涵以直观形象的面貌。
又怎样
“又怎样”乃现代语汇，书法的呈现形式自当与之相应。运笔上，握笔横擦，横平竖直而不乏偶然惊喜。 “又”末笔崎岖，“怎”末点高抛，“样”点儿大小、垂竖笔挺，使平稳的字形构造涌动着倔强、不服与一无反顾。 2014年12月1日
郭出
汉字书写之所以升华为艺术，且为中华文化之代表艺术，首先决定于三千年前甲骨文极高之起点。 出土于河南安阳小屯村数十万片龟甲兽骨，皆为皇室档案。为皇上解问占卜而镌刻，问之于神且替神作答，地面、天上皆地位最高；占卜刻辞者乃地位甚隆、学问极好之巫、史、贞。这等阵势，寰球绝无仅有。 既是研究文字的学人，熟悉甲骨文；又是勤于墨耕的书家，钟爱古文字。我对甲骨文之钟爱却远超一般书法家，甲骨文虽创作得不多，写来却得心应手，左右逢源于双重身份。 “出郭喜逢丝雨后，归舟时载好花来”，对传统甲骨文面貌予以再创造，酣畅淋漓、活泼奔放、抒情写意。只因今日之我，挥毫于宣纸而非运刀于甲骨；只因今日之我，无缘为皇上而问，为天神而答，尽可放胆恣意写自己！
鱼我
选美标准几经演变，最初重五官相貌，眉眼口鼻耳要标致。继而重三围，胸腰臀三围要出众。如今重身材，脸好看与否不重要，上身与下身的比例要达到1:1.18苛刻标准。 书法亦如此，相当长历史时段，“书法即线条”成无可置疑的金科玉律。启功先生后来提出“书法即结构”，一石激起千层浪，肯定者寥寥，质疑贬损者无计其数，如今反对的声音少多了。书法创作由微而宏，积点成画，积画成字，积字成篇；书法欣赏则相反，由章法而结构而笔法。书法要散发艺术魅力，要吸引人、打动人，章法成为首要决定性因素，所以我更认为，“书法即章法”。 选美标准之所以由五官到三围，再到身材，由小及大，由局部及整体演变，审美转变的关键因素在于，由最初选美相亲近距离欣赏，到今日模特走T台供远观的空间场合所决定。书法由笔画而结构而章法，其关键因素的转变，实由书法最初个人手头赏玩，到近代张挂家室厅堂，再到现代悬置美术馆供公众观赏，不断扩大的空间环境所决定。 我最近创作的“鱼我所欲也，熊掌亦我所欲也”，这件作品一条条笔画、一个个字，并不怎么好看，我自己都不喜欢，但不失为一件佳作。只因其章法特别，如乱石铺街，大小相间，参差错落，笔势弥漫，蔚为一体。因此，其面貌投射距离较远、辐射面积较大，具有较强的视觉冲击力。 附带回答一个问题：为何不将其后的“二者不可得兼……”写出来？首先，这是出于含蓄的考虑，如同歇后语，只说前半句，后半句读者自然明白。其次，只写“鱼我所欲也，熊掌亦我所欲也”，就将孟子原本之说理，变为我欲望之表达，蛮好玩的。其三，孟子原文取舍的答案只有一个，我切除其结论，答案是一个、两个、三个，甚至N个，提供更多、更大想象空间。
淡著
“淡著烟云轻著雨，竹边台榭水边亭。”当年以金文书之，若是今日定以小篆书之。烟淡、云轻、雨飘，翠竹、台榭、水亭，清淡且柔美，以婉转流畅之小篆书写，最为适合。还好，我所书金文活泼、潦草、即兴、率性，冲淡了金文之遒涩、厚重、庄严，书法面貌大致应合联语内涵。
你来
繁体字称霸书坛，难觅简体字踪迹。不知什么缘故，写了这件简体作品，应是这句大白话引发我创作。 相对而言，真草隶篆行，行书对简体字排他性最小。简体字笔画少、结构简单，形象生动性、意蕴趣味性逊于繁体字，乃不争事实。这就提高了书写难度，需有平面构成之美学观，突破窠臼之即兴发挥。 “你来人间一趟，你要看看大海”，近乎随意涂成。唯如此，方能摆脱惯性之束缚，于无拘无束中活化简体字，于一气呵成中构成作品整体观。 2016、7、26
元夕
遇到元宵节，想到辛弃疾，提到人生三境界，一定会浮现《青玉案·元宵》描绘的情景。 王国维《人间词话》认为人之成大事业者，必经历三个境界，而辛弃疾此词“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在，灯火阑珊处。”为第三即最高之境界。 我采取四屏通景形式，意在应对词中元宵夜一幕幕移动、宽阔的欢腾场景；我书之以隶书，带有装饰味的蚕头燕尾之波画、左右分张之掠磔，恰可反映元宵夜灯、月、烟火、笙笛、社舞、丽人群女，交织成的浓艳浪漫。
荷香
春上春树说道：他对别人说他的坏话不在意，照样觉睡得香，不像年轻时耿耿于怀。一是故意避开不听，二是听到了当没听到。接着又说：可是什么都放下、都看淡，也有问题。感觉也许不敏锐了，话锋也许不尖锐了。 是的，最前卫、最叛逆的文学、艺术、设计，无不出自年轻人。我不年轻了，有自知者明。尽管喜爱、推崇现代书法，但不搞最前卫、最叛逆的书法，不以己短搏年轻人之长。 我走中间路线，既让奇思异想无法无天地宣泄，亦让四十余年的书法功力淋漓尽致的展现。嘿嘿，比传统书法家前卫，比年轻书法家传统。前卫与传统间广阔地带任我驰骋。 2017、7、27
尺璧
我很少写草书，章草亦然。作为书家，草书应是书法征程最后一环，所以不急，来日方长，待人书俱老之际才来草书高地踏青，逗留，常驻。我估计自己能够写好草书，并能形成一己之貌，尤其章草。这可不是空头支票。章草乃隶书之草写，隶书是章草最主要、最重要的基础与资源。
心宽
“心宽学博”为对偶结构，以“学博”对“心宽”。“心宽”侧重做人，“学博”侧重治学。以字面修辞看，前后是平行的。我却将两者看成因果关系，而且是很奇妙的因果关系。 “心宽学博”既为前因后果，因为心宽所以学博；亦为后因前果，因为学博所以心宽。因果互换，中文奇妙，可见一斑。 此书法，我下意识借取对偶，也即对仗手法修辞法。于左右相对，排列工稳之基本格局中，追求心宽学博之意境，笔画腾挪之生动，也奢望展现心宽与学博互为因果之奇妙。 2016、6、8
龙翔
别以为“龙翔”一定是草书，至少是行书，应当避免定式思维、惰性对应之平庸。这是什么字体？难以简单归类，算是隶味浓厚的行楷吧。 即为龙，又翔之，就得有动态精神气。“龍”首点重跺，左竖斜耸，上竖峭拔，末笔旁展，点儿灵动；“翔”左竖金鸡独立，羽腾空跃起，些许枯笔与牵丝，恍若云天。 作品用笔较粗重，具有阳刚之气，此亦契合龙之身份、翔之力度。
奇石
我是双子座，书法创作亦有鲜明的两重性和矛盾性。两种面貌，反差甚大，一如钟摆，总在背离。 其一端，追求传统经典之再现，务必娴熟、细微、如意；得心应手之时，一笔一舒适、一笔一满足、一笔一陶醉。 另一端，试探现代书貌之另创，务必即兴、大胆、破格；斗胆挥毫之际，一笔一为难，一笔一心悸，一笔一惊喜。 前者如京剧，将程式演绎至入木三分；后者如现代舞蹈，将个性发挥得淋漓尽致。 “奇石尽含千古秀，春光欲上百年枝。”哪一类？属于后者。创作这类作品，最大的诱惑与满足在于“未知”！ 2016、4、5
曲径
“曲径通幽处，禅房花木深”。唐代诗人常建名句，似写禅房僧境，实则抒发寄情山水、忘却世俗情怀，隐含道路曲折以达目的之哲理。1250年过去了，这诗句仍然撩拨心弦，仍然令人神往。 诗人步履轻悠舒缓，移步换景，引人入胜；我之笔调淡定脱俗，蕴神往于从容。常建所勾画的高妙意境为吾书法所难及，不过至少可传递其洗涤心灵的字面信息。 2016、3、4
形居
“书为心画”，西汉杨雄四个字无比经典。两千多年的历史长河，不曾涌溅更概括、更深刻之语。 书法乃心灵画面，它对书家心灵之记录与反映持续如流。书家作品纵向变化大、横向面目多，即书家锐意进取、勤于探索、勇于尝试之结果。此乃河状‘毕加索’式。中国绝大多数书家，心无旁骛，终身锻铸一面目，此为井状‘米勒’式。 两类书家各有千秋，我更欣赏河状‘毕加索’式，并身体力行之。七情六欲面貌纷呈，喜怒哀乐各有寄托，少青中老状态各异，真草隶篆皆有所驰，多么诱人之境界！心向往之，无法抗拒。 自感书法面貌不够多样、不够深刻、不够经典。在不少朋友眼里，我之书法已变得面目全非，甚至不堪入目。我不求朋友、看客接受我的书法面貌，但愿他们理解“书为心画”之内涵，以及我书法创作之心态。 虽无法成就 ‘毕加索’式巨川大江，亦不愿一口井中打转转、定终身，宁成一溪，流淌于崇山荒原。 2016、3、22
三秋
为筹办1989年我首个书法个展而创作了一批作品，此其一。25年来，我三办个人大型书法展，尝试过众多创作方法，这件作品的创作方式始终是唯一的。如何唯一？我的书法作品绝大多数一次写就，唯此作一张接一张写，始终不满意，一连写了二十来张才收获这件作品。直至今日仍很有看头，似有难以逾越之处。 遥想东晋王羲之，《兰亭序》一连写了四十余遍，以第一遍最佳，被后世誉为“天下第一行书”。“三秋桂子，十里荷花”，我写了二十多遍，最终才产生一件满意的。前者乃天才书圣灵感爆发的不二神品，后者乃平庸书家死缠烂打的刻意之作。两者判若霄壤，今却扯为一谈。
学浅
这是我另类篆书。啥另类？小篆结构对称严谨，字形大小近似、长度划一，线条粗细相同、藏头护尾。我反其道而行之，将篆书写得活泼随性、结体外方内圆、长度不一、线条粗细相间、时藏时露。我篆书主流面貌有两种，或为圆转流畅、端严规范之正体篆书；或为方折顿挫、活泼奔放之草体篆书。这件篆书介乎两者之间，我很少写这类篆书，所以说它另类。 2015、11、12
飞泉
章行？搞错了吧？世有章草而无章行！提出“章行”，我知道一定会引发质疑。 细阅汉简，章行的确存在。它不及章草潦草，却比简牍隶书流便。章行是介于章草与简隶之间的一种字体。章草是隶体的草书，章行是隶体的行书；章草开启今草，章行开启行书。遗憾的是，由古及今，没人提出“章行”这个概念。不是对这种字体的存在熟视无睹，就是勉强将其纳入章草的范畴。 汉代简牍，乃民间书法，是实用的产物。因而，简隶、章草、章行，混合在一起，不那么泾渭分明。我很少临习汉代的简牍汉隶、章草，章隶。因为我有比较深厚的隶书、行书功底，所以想直接自创个性鲜明、带有浓厚隶意的行书，也就是我所谓的章行。 如果你好奇，想知道我如何创造，这就将秘诀告诉你。不用啰嗦，一个公式就明了：“（隶书＋行书）÷2＝章行” 2017、11、10
千岩
我崇尚魏碑，发自心底喜爱。为了撰写《魏碑入门》-上海教育出版社、《司马显姿墓志铭》-台湾大众书局，我研究过魏碑。楷书“李忱《瀑布联句》”，不难看出有魏碑味道，其实我很少临摹魏碑。一如我喜爱汉简，却很少临摹汉简。 唯其如此，我的草隶不同于汉简，我的碑楷有别于魏碑。不取书法史上现成北魏名碑，是为了自我孵化另类“魏碑”。 有点狂妄！非也。大家都知道，魏碑由隶书演化而成。我在汉隶上倾注时间与精力远超他家，遍临汉隶名碑三四十年，奠定深厚基础，以成一家之貌。这就是独特的资源，辅以胆量、涵养、审美观，魏碑孵化器成矣。 李忱《瀑布联句》，是2010年的作品，我不很满意，但至少可以证明自我孵化“魏碑”是行得通的。魏碑在历史上由产生到成熟经历为时非短的过程，且是整个社会进行式。作为个人的我，更需要一段时间来完善孵化。回过头来看，确实有些胆大妄为。不过，我已在证明自行孵化并非不自量力！
雅琴
“雅琴飞白雪，逸翰怀青霄。”这作品啥看头？一看字体多元：“雅”、“飞”左下一笔婉转似篆，“翰”左上“十”复古为“屮”，均具篆书意趣；“白”之折、“雪”之钩、“翰”之捺、“懐（怀）”之“忄”与钩、“青”之撇，无不蕴含汉简风姿。二看笔构变异：“飛（飞）”上下两点断连开合，“逸”捺短而婉转，“翰”奔放斜捺，“懐（怀）”收敛内藏撇捺，“宵”变点为折，无不即兴发挥，形态出人意料。三看通篇趣味创意：此作虽为行书，却弃楷式行书点画形状、结体特征于不顾，而取篆书之婉转、隶书之方折，横竖藏头护尾，圆起圆收，迥异时下行书。 篆隶楷行草，书法史上大师巨匠众矣，皆无可法逾越之巨峰。我等若不甘仰望叹服，一味跟从，又不愿搞怪油滑，哗众取宠，那就另辟蹊径，在不同字体板块结合部做文章、搞化学，于古人未曾涉足之领域另起炉灶、另立山头，应是比较聪明、切实可行的做法，且无可厚非。
无可
提到有别于端严的汉碑，人们一定会想到活泼的汉简。汉简乃是一座隶书稀土富矿，蕴含的远不止十九种稀有金属。汉简面貌纷呈，极尽变化之能事。它甚至烙上了书写者特质和地狱风貌，如武威医简蕴含中医气血阴阳的辨证观与玄理，居延汉简折射戍守边塞官兵的豪迈阳刚和西域广漠的苍凉壮观。对于汉简，我很少临写，更多的是阅览，此乃不碍自身心源的活性借鉴。汉简因书写在窄长竹片上，一片一行，字与字只顾上下、不计左右，因而章法上有局限。我创作潇洒活泼的隶书，注重上下贯连呼应、左右参差顾盼。
野旷
这件作品不在乎技法，信手挥洒。粗重笔道似秋之重彩大地，恬淡结体似秋之明澈苍穹。不沾春之甜腻、夏之繁芜、冬之萧瑟。书写时无特定之构思，且将技法抛诸脑后，如随机举目，即兴漫步，少了羁绊，多了自然。 今从众多作品中选出此作，既是巧合，亦是下意识作用。一个月来皓空明月已成奢望，印尼烧芭烟霾狮城，中秋无月，日坠雾中，家中两台空气净化器也起不了多大作用。于是，物理净化不成，就来点精神阿Q，画饼充饥，仰望秋月高天。
洗砚
“洗砚鱼吞墨，烹茶鹤避烟。” 寓巧于拙，寓畅于涩。一改我隶书潇洒倜傥之态，而出之以朴拙厚实之貌。张迁拙趣，影影绰绰。为免板滞，点画偶相连带，“煙（烟）”字腾挪聚散，如烟缭绕，盘活整件作品。
新松
我们通常说某人的长相或性格像他的爸爸或妈妈，而不说父母像他。道理很简单，因为他的相貌或性格是父母“铸造”的，而父母的长相与性格则与子女无关。这也构成书法创作难以违背的一条法则。譬如，创作隶书可以融入篆书，创作楷书可以融入隶书；反之，创作篆书不可融入隶书、楷书，创作隶书不可融入楷书。因为就汉字的演变而言，隶书是篆书的子女，楷书是隶属的子女。不过，我曾故意触犯这条铁律，在创作“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”篆书对联时，融入“儿辈”的隶书、“孙辈”的楷书与行书。“新、千、尺、恶”末笔乃隶书燕尾姿态；横左低右高、横细竖粗乃楷书样貌；字大小相间、附钩牵丝、飞白偏锋、纵笔拖毫乃行书意趣。如此忤逆反常之作，竟也新颖别致。
云白
“云白风清，兰芳桂馥。”四个名词，表达赏心悦目四种事物；四个形容词，描述心慕神驰四个因由。或名或形，或静或动，无不怡情悦性。非唯外在客观事物醉人，更乃美好事物折射高雅人格。 书写这字句，若只求好看，岂不冒犯与亵渎。作品面貌要吻合云、风、兰、桂高洁品相，作品的内涵要契合白、清、芳、馥优雅品味，且有所人格化。 无需焚香沐浴，然需清心澄虑，写出事物静态的优雅、动态的韵致。惜乎，尚未免俗之我，难以写出全然脱俗之字。 天空白云清风，地面芳兰馥桂。景致意境，如画如诗。挥毫宜灵动抒情而非严谨拘泥，宜清丽潇洒而非雄浑古拙。另方面，亦需幽雅闲适、随机生发，而避妩媚甜腻、旧路熟途。此作，应能表达“云白风清，兰芳桂馥”景趣之一二。
泉眼
表现欲是催生另类面貌的荷尔蒙，不少张扬离谱的作品，是挥毫演示的产物。女性面前挥毫，雄激素更多些。 环境、时间、人数、气氛、心绪、话题、手感等等，无不渗透作品，成为混合体。一件作品如同一杯鸡尾酒，一杯一味，至少有细微差别，当然书法比鸡尾酒复杂得多。 书法作品构成因素愈多，内涵愈丰富，愈耐看，愈难模仿。以杨万里《小池》这件作品为例，我自己也写不出第二件，可以写得比这好，但写不出相同面貌。 作品的价值，不完全由艺术高低决定，稀缺性也是构成因素，所谓“物以稀为贵”。 此作酣畅淋漓，痛快尽性，虽为隶书，动感夺目。 起先感到遗憾，作品面貌与泉眼、细流、小荷、尖尖角，不甚吻合。现在觉得还好，它如同荷塘，一眼望去但见荷叶田田，相互簇拥，迎风摇曳，稍远一点根本见不到泉眼、细流、尖尖角与蜻蜓。 这是一方生机勃勃的荷塘，一个个字宛若一片片荷叶，一条条纵画宛若一杆杆荷茎，似可听闻荷叶婆娑声响，亦可期待荷花绽放幽芳。 2017、3、1
雷声
篆隶楷行草，任何一种字体要创个人面貌都难。楷书尤难，端正、定型、精致的楷书，缺乏变异基因，因而给创新带来困难。 作为汉字最终字体，楷书成熟至今已历时1700年，后来虽有简体字产生，但那还是楷书，基本笔画仍是一模一样的点横竖撇捺钩挑折。 我是学欧阳询的，欧体楷书最为严谨，特别注重细节，我的天分不高，因而被束缚得死死，学得还像，摆脱费九牛二虎之力，这也推迟我楷书面貌之形成。 “雷声千嶂落，雨色万峰来。”创作于2010年，乃吾楷之貌。关于楷书创新，我有两点心得。 一是借取其他字体，导入异质基因，引狼入室产生突变，譬如我调动隶书资源，破解楷书闭环，引发基因突变。 二是时序倒退，技法还原，退后一步海阔天空，而后按自身之审美观另行衍生末端路径，个性面貌由是成矣。 就我而言，草书不怎么写，谈不上个人面貌。其余四种字体个人面貌建立之时序，依次为：隶书、篆书、行书、楷书，可见楷书个人面貌建立之不易。 2017、3、22
晚节
“晚节不嫌知己少，香心如为故人留。”亦隶亦行，姑且称其草隶，然不同于汉简。通常，以篆入隶，频添古雅。以楷、行入隶，则宜薄俗。也不绝对，尽量不从外在形态上图嫁接，而从内在运笔上谋融洽，自能水乳交融、天衣无缝，也就无从俗起。 2017、3、23
为爱
“为爱清香频入座，欣同知己细谈心。”猜猜，这位知己是谁。红颜知己？不是。事业挚友？不是。值得频入座、细谈心，散发着清香的知己，非茶莫属。细细清香、丝丝情感、缕缕心绪、悠悠然然，过滤物欲、淡定念想、澄澈心境。这件作品结体端庄、布局疏朗、视觉舒适、风格细腻、情趣闲适、姿态飘逸，体现茶道的情景与氛围。 2017、3、26
龙虎
草书“龙虎”生动而有意境。 整幅作品充满动感，龙俯冲而虎跃起，如龙虎剧烈相斗。龙身弯曲似蛇，形象逼真；虎尾笔直似棍，抽杀之器。龙身虎尾，或虚或枯，凸显龙虎相斗时，龙身摆动、虎尾劲扫的动态。 1989年我在上海图书馆举办书法个展，用这件作品作书法集封面，可见我蛮喜爱它。
龟虽寿
我创作书法，向来不择执笔。毛笔不舍得买贵的，因而品质大多较差。笔筒里、笔架上，几十支毛笔，每支都不咋地。众学生来我家学书法，都用我的笔，这几十支笔没一支是我专用的。 以劣笔写楷书，自然费神。所用又是弹性较弱的兼毫，所写又是非质朴粗犷颜体，而是秀挺细腻欧体之类。因而难度更大，必须放慢笔速，尽量控制笔毫。由此形成较为丰腴的体态、娴静的韵致。当然，动态与活泼就打了折扣。 这件楷书撇尾丰腴、捺脚厚实、踢钩饱满，形体微扁、仪态雍容，蕴含隶书养分；用笔一丝不苟、笔画棱角分明、结构端庄严谨，具有欧体楷书特征。 时至今日，我仍然用劣笔，仍然没自己专用笔，仍然一支兼毫应对真草隶篆行各种字体。倘若用笔讲究一点，字应当写得更好一些，尤其楷书。 2017、5、5
行胜
真草隶篆行，吾尤勤于隶书。创作书法时，很自然地会融入隶书。然而，不屑于表面装模作样，譬如嫁接燕尾之类。所重者，隶书之气血精神，譬如舒展、大气、朴厚。 “行胜于言”，姿态舒展、质地朴厚、行笔不拘小节，有隶书味。每个字都有舒展奔放之笔，如“行”之撇、钩，“勝”之右竖，“于”之竖钩，“言”之长横；每个字亦有收敛凝聚之笔，如“行”之短撇短横，“勝”之横与点，“于”之横画， “言”之短横。长短反差甚大，形成视觉冲击。 舒展，以浩荡气势，如阵云长风；收敛，以安稳根基，似铁坨磐石。我创作书法，擅扩大反差，行成对立，又以连贯笔势、生动节奏，统一对立双方，形成和谐整体。 2017、5、17
苇缫
隶书笔画特征是蚕头燕尾，结构特征是字形宽扁，运笔特征是缓而非连。“苇缫千顷雪，荷卷一湖云。”反其道而行之，蚕头燕尾几无踪迹，字形轮廓不一，运笔迅疾有所连带。然而，它仍然是隶书，或称草隶。这是经过长久吸收，不断消化后的创新，是精神驱使外形的转化。它呈现更艺态，流露更多情性。 学习、观赏书法，请登录：http://www.zihuzhe.com</br> 2017、5、25
蝶来
“蝶来风有趣，人去月无聊”，说是篆书却不太像篆书。 与秦代碑碣工整典雅、婉转流畅之经典小篆大异其趣；与秦诏版、度量衡上大小随意、方折果决之实用小篆些许类似，不过那只是巧合。 此篆兼具金文之浑厚遒涩、汉隶之质朴开张、行书之随性恣肆，多元融合为一家之貌。 2017、7、3
地心
绝大多数书法家一提笔就是一副老面孔，沉醉于僵化思维、定势心理、惯性动作不能自拔。若对其质疑，程度高点的也不反思，甚或反诘：京剧水袖、方步不也一成不变？传统艺术讲究的是程式！殊不知梅兰芳演戏手势万千变化，京剧脸谱时出新款。我最讨厌模式僵化，自以为是。 创作书法应当重视、捕捉、表达书写时情境、心绪，以及所书文句所产生的遐想，敏感于种种当下、种种偶然，书写之前与书写之中，无不如此。这般，方能产生佳作甚或杰作，诞生自己都无法复制的唯一。 “地辟消尘虑，心情集道机”，境界不凡，表达不易。惟幽远脱俗、敏逸独悟之书班配。我虽仅能表达一二，但至少没照搬既有模式，担当得起“创作”二字！ 2017、7、17
翰墨
“翰墨姻缘旧，烟云供养宜”。舒笔纤细似姻缘牵连、烟云缭绕，跺笔粗重如姻缘聚合、烟云晕朵。 姻缘、烟云随机变化，不可名状。书写当跳出窠臼模式，后退意识，松绑笔腕，即兴发挥，成形于偶然。 行笔速度快慢结合，字形轮廓形状不一，章法布局长短相间、错落起伏。以不甚潦草之隶书，显现姻缘、烟云之动变与意趣。
归真
归真不易，做人差得远，挥毫已沾边。不是“字如其人”？人犹不及，字何以及？我弯道超车，书法领先于做人，得以先归真。 书法归真比做人归真容易。首先，抛弃意在笔先，甚至可以笔在意先，不假思索即落笔，甩掉理性和惯性，由潜意思来主导。其次，不必哲思、无需形而上，率真即可，率真在相当程度上等同于归真。 何以率真？任性即成，天真烂漫真性情，不计工拙与美丑。笔速加快，有助于真性情不加过滤、修饰、调整，喷涌而出，自然天成。 2017、8、7
野花
我之篆书呈现两极化，或规范典雅，或放浪不羁。此“野花向客开如笑，芳草留人意自闲”属后者。 野花芳草乃自然野生状态，不宜以工整规范篆体书之，故以自创草篆书之。大小长扁不规则，轻重收放多变化，跌宕顾盼生逸趣，随性随机重抒情。似能写出野花芳草随风摇曳之状态，或可感知花瓣叶片之微颤。 婉转流畅、规范秀雅，为小篆之经典曲线美。然而，秦代日常书写的并非此等贵族气质的篆体，即便秦诏版这类官方篆体，亦多方折而字形大小不一。我只是将小篆之可塑性进一步发挥。 2017、8、21
慷慨
“慷慨谈世事，卓荦观群书”。前半句入世，外化及社会；后半句避世，收敛于自身。论事观书，内外有别；慷慨卓荦，豪情舒卷。 挥毫此句，得有格局豪情，得有性格见地。纵笔于豪放而不失控，擒笔于细微而不拘束。 世事之复杂多变，群书之浩瀚精微。腕底能及一二，此作即算成功。 2017、9、12
明月
中秋节还有四天，昨晚又是雨天，心扉已沐明月清辉。东坡《水调歌头》每年提前将我带入中秋佳节。 中秋月色美妙，坡词婵娟迷人，自然与文学各臻其美，难分高下。我凑热闹，以书法衬托明月。 六年前之中秋，我将灯光作月色，写夜幕枝头明月、绝唱千古东坡词。心头月辉竟作用指腕，成就清如月色之行楷，自为叹奇。 六年来，书内功与书外功，不断累积长进，却再也写不出这样的面貌。书法之妙在于不可复制，即便书家本人亦不能，唯写字匠例外。 六年后之昨夜，一时兴起将此作悬于微店，不期望有人求购，只愿与大家分享。倘若有人垂青，定然分外不舍。因喜爱藏得太好，翻箱倒柜才找得到。 我将此作当明月，以微店为夜幕。错了，错了。 2017、9、30
墙角
本质上，我是文弱的。清秀一路应是擅长，作品面貌却渐行渐远。质朴、简捷、随意、嬉皮、沧桑，作品中并不鲜见。 从大处讲，时代激变，外因所致。除奴隶社会，封建社会、农业社会、工业社会、信息社会，以及刚开启的人工智能社会，轮番降临，一个不落。时代变迁，风云激荡，必波及个人，产生始料不及影响。 从小处讲，文革、上山下乡、顶替返沪、出国执教，都市、原始森林，温带、寒带、热带，书法、绘画、文字学、著述、文创，甲骨文、金文、小篆、汉隶、魏碑、唐楷、行书、现代书法，工作、生活、地点、爱好、取法，如拼版、似棱镜，必然引发内在基因变化，并作用于书法。 书法特别真实，矫揉造作例外，人变书法岂能不变。书为心画、字如其人，什么样的人写什么样的字。 书法既是先天的，受遗传基因影响；又是后天的，受环境变迁影响。前者是命，后者是运。两者叠加，相互作用，构成命运。如此看来，《墙角》岂非我命运缩影！ 2017、10、22
从前慢
《从前慢》是木心一首诗。经刘欢演唱、叶炫清“好歌声”竞唱，火了起来。 记得早先少年时 大家诚诚恳恳 说一句 是一句 清早上火车站 长街黑暗无行人 卖豆浆的小店冒着热气 从前的日色变得慢 车，马，邮件都慢 一生只够爱一个人 从前的锁也好看 钥匙精美有样子 你锁了 人家就懂了 拉拉杂杂、琐琐屑屑，无厘头、意识流，像木心喃喃呓语。心不慢下来，难以欣赏况味，不觉得是好诗。 诗名《从前慢》，有李清照《声声慢》宋词味，又白得彻底，这就是所谓大俗大雅吧。 社会节奏迅疾，生活浮躁泛滥，生活滋味变质，唯有从前种种慢刻痕深刻。 诗名“从前慢”，诗句“你锁了 人家就懂了”，使我顿然冲动书法创作。 图-缓缓笔触、憨憨样貌，从前质朴生活缓慢步调。 2018、2、13
喫茶
“喫茶去”当时不觉得怎样，事后越看越妙。我创作现代书法有点人来疯，不少得意之作挥就于书法班学员当面，成功率挺高。 现代书法特别自我，但有两个相反指向。一是张扬自我，似行为书法，特别适合众人面前创作；一是回归自我，如喃喃自语，也需借助众人折返自身。 “喫茶去”有茶馆氛围，众人欢饮而非独自品茗，还夹杂些喧闹。茶香浓烈而非清淡，有大碗茶的意思。味浓，故非绿茶，而为红茶，也许是抹茶。 此作有日本书法味道，我自己也觉得。日本书法大多看不上眼，心中却有一位偶像-青山杉雨，没临过他的字，多少受些影响。 书法创作如同作文。开头、过度、结尾，三个节点最有看头也最难。开头要猛，先声夺人；收尾要奇，饶有余味；过度要通，承前启后。整件作品，首尾呼应、起伏有致、浑然为一。 首尾，“喫”与“去”，遥相呼应，特有意思。“喫”之“口”似英文字母“b”，“去”之“土”横展平稳如隶，两者壮硕浓郁；“喫”之“刀”、“去”之“厶”，形体极小、两者QQ幽默，相互眉来眼去。 过度，“茶”之捺缩为点、点舒为撇，半圆之弧吸睛，使字奇而首尾贯连。 浓郁、欢快、喜感、幽默，夸张造型、装饰布局、戏剧演进，一反常态奇构。 奢望这件作品、这篇短文，为现代书法代言。嘿嘿，说笑而已。 2018、4、18
莲生
此为何体？说不上来。非隶非行，亦隶亦行。是书法就对了，且为现代书法。 何以现代？出自现代人之手，具备现代审美观，为传统书法未有之面貌。 满意否？自然。何以满意？简洁生动似画面，横平竖直具张力，荒诞幽默富创意。 分述如下： 笔画壮硕、形体饱满，田田荷叶满塘莲；纵笔伸垂、劲健挺拔，干干玉立亭亭茎。 正文粗笔，纵伸平铺，充满张力；落款细笔，缭绕多姿；主次互补，合二为一。 “辶”形另类，荒诞合理、幽默正经，盘活布局，顿生新奇。 2018、4、25
道
“道”字书法，造型简洁夸张，笔触爽利趣味，布局方正异变，情趣幽默正经，格调清新明亮，活脱脱一幅韩美林画。 不端臭架子-夫子自居，不炫技弄法-故作高深，不书以载道-自命不凡，不按理出牌-重复自我。 只图好玩，只寻新鲜，只愿轻松，只是俏皮，只逮当下，只避似同。有别于传统，有别于他人，有别于自己。 说穿了不稀奇，就是漫画书法，就是笔墨游戏，就是即兴涂鸦。 2-18、5、19
是非
我不曾这面貌，绝对另类。不图美、不取巧，故意乱涂，堪比涂鸦，体现是非错综纠缠、对错难辨。 豁出去的写法，形成叛逆面貌，无法对标以往。契合一作一貌不雷同创作理念，书法文辞二者如一意境追求。 按理，运笔迅疾不加顿挫易浮薄，不暇思索乱涂难成佳构，此作却笔道厚实，布局两厢默契，实出我料。即便不怎么好，也有点意思。 书法功力与审美取向，天长日久积淀为潜意识，乱涂时仍发挥某种左右局面作用。 2018、6、5
啥字
啥字？不知道，文字学家皆不知。没啥奇怪，殷商甲骨文、两周金文，迄今能辨识之字不足三分之一，绝大多数不知道是啥字，也许永远都是谜。 绝不能忽略这海量未识字的书法价值，所以我打算创作这类古文字系列作品，此作仅为初试。 此字乃东周金文，笔画细直劲挺，宛如甲骨文，估计出自镌刻而非浇铸。东周有了铁器，镌刻青铜成了可能。 为丰富笔画线条表现力，我加粗笔画，直线皴擦，或乌黑淋漓，或飞白破锋，追求侧缝偶然性。 落款皴擦更大胆，飞白破锋更甚，全不计成败后果，结局却很好。恰到好处补白，更为活泼生动，丰富了单字书法的表现力，钤印位置亦巧妙。 与其耿耿于怀无法辨认此字，不如放下疑问，玩味书法的线条、结体与意趣。 2018、6、14
