范曾-佛像加秤砣
范曾（1938- ）著名人物画家。他很少画佛像，信佛与否不得而知，与“佛像”何干？“秤砣”与画家风马牛不相及，所谓何来？不急，文末交待。
当今画坛，最风光的人物画家非范曾莫属。洛阳纸贵，画作天价。之所以如此，除了造型手法颇高，风格面貌鲜明外，还有种种姻缘机巧。
一、聚焦一点燃烧
历史上，一位船长将冰凿成一面凹镜，汇聚阳光点燃纸张，拯救了一船受困北极的探险家。如今，一位画家用画笔凿成凹镜，汇聚中华历史人物光芒，点燃画坛，造就国内外海量粉丝。历史人物，只是人物画一个分支，只是画种一个点儿，然而放大来看，竟是精神养分无比丰厚的广袤沃土。整个中国画坛只有范曾聚焦这个点，一头扎进去，勤奋耕耘，大获成功。
二、薄弱环节突破
中国画向来重山水而轻人物，明清文人画兴起后，画坛认认真真绘人的画家少之又少。长袍拄杖标签套路、信手涂抹随意潦草，这等人物充斥画作。不能形似而美其名曰神似。众画家避难就易，一味向造型不甚严谨的山水花鸟倾斜，人物沦落为山水的点缀与附庸。范曾抓住这一薄弱环节杀将出来，兵不血刃地占据人物画制高点。画坛不是有蒋兆和吗？蒋人物画成就不凡，但过于写实，缺乏浪漫抒情气质，所画小人物居多，实在不讨巧，难以打动人。社会影响力远不及范曾。
三、时代风口腾飞
时下有句话：只要在风口上，猪都能飞起来。人物画积贫积弱久了，自然萌生图强的社会心理，于是形成风口。这是时代的招唤，社会的需要，画坛的急待。怎么也得有人物画的标杆画家呀，中国乃人口最多之泱泱大国，又处在奋发图强的时代，没有画人物的大画家那可不成。范曾嗅觉灵敏，及时捕捉千载难逢的良机。时代、国家、民族、社会的风口推力超乎想象，范曾不腾飞都难，何况所有风力汇聚在他一人身上！
四、精神偶像效应
范曾几乎不画小人物，即使画小人物也是出于画大人物的需要，譬如书童之于文人，小鬼之于钟馗。范曾所画老子、庄子、屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、王羲之、张僧繇、怀素、八仙、竹林七贤、李时珍等等，无不中华文明史标杆人物、拥趸无数的偶像。观者在仰望画中精神偶像的同时，范曾的形象不知不觉、自然而然被拔高，成为与古贤同气相求的不凡之人、绘制历史伟人的画坛圣手。
五、回避核对护短
范曾造型能力固然很强，但远未强到形貌酷似而传神，加之担心束缚笔墨抒情，花费更多推敲与作画时间，几乎只画古人不画今人。如此，回避对其人物肖像画功底的严苛省视。所绘人物无从核对，难度降低，短板避开，聪明之极。
六、模式强化认同
范曾几乎只画男人不画女人，画中不同人物的脸都相似，而且大多像他自己。这一方面说明范曾非常自恋，另一方面说明其所绘人物简单化、模式化。莫说人物脸部形状相似，人物衣着线条亦千篇一律，不分文人武将，不分丝帛布麻；人物主体的线条与动物、石块、树木等陪衬物的线条如出一辙，不加区分。其人物画近乎白描双钩着色脸部，手法单调。按说这是严重缺陷，然而正因单一化、模式化，强化了辨识性、提升了认知度，还被误以为高层级的典型化、风格化。虽然有些荒谬，但事实确实如此。
七、机会垂青准备
范曾的成功绝非偶然。首先，他是一个有准备的勤奋之人，而且有点学问，机会垂青于他，理所应当。其次，在缺乏人物画大师巨匠时代，于青黄不接中崛起，画风披靡，承前启后。还有，以绘画形式再现一大批中华文明灵魂人物，所形成的正能量、所起到的精神引领，画坛首屈一指，功德无量。
范曾的巨大成功，源于自身勤奋努力、精准聚焦，得益千载难逢的风口，受益多股推波助澜的力量。令人啧啧称奇，叹为观止。哈佛商学院完全可以研究范曾，总结出一套人生与商业大获成功的“范曾模式”或“范曾教案”。
八、佛像外加秤砣
范曾所绘历代伟人，非佛而具有佛一般大的知名度与感召力，能最大限度引起观者共鸣。再者，其所绘人物特征明显，一望即知，这点与模式化的佛像特别容易得到信众的认同与膜拜相似。范曾本人亦得到粉丝像膜拜佛一般的拥戴。
秤砣虽小，但四两拨千斤，再重的物体都秤得，秤砣只需秤杆上移动点位置就平衡了。范曾如同一枚秤砣，自身体量有限，但勾得起、担得住巨大名利，还显得相应相称、举重若轻，甚是神奇。
我的总结是：范曾从佛像的魅力中摸索出绘画出彩的门道，从秤砣的神奇中领悟出事业成功的能耐。
2017、1、2
图片：
1、范曾
2、老子出关
3、张僧繇
4、怀素
5、钟馗
6、蒲松龄
7、苏东坡
8、钟馗
9、八仙
当今画坛，最风光的人物画家非范曾莫属。洛阳纸贵，画作天价。之所以如此，除了造型手法颇高，风格面貌鲜明外，还有种种姻缘机巧。
一、聚焦一点燃烧
历史上，一位船长将冰凿成一面凹镜，汇聚阳光点燃纸张，拯救了一船受困北极的探险家。如今，一位画家用画笔凿成凹镜，汇聚中华历史人物光芒，点燃画坛，造就国内外海量粉丝。历史人物，只是人物画一个分支，只是画种一个点儿，然而放大来看，竟是精神养分无比丰厚的广袤沃土。整个中国画坛只有范曾聚焦这个点，一头扎进去，勤奋耕耘，大获成功。
二、薄弱环节突破
中国画向来重山水而轻人物，明清文人画兴起后，画坛认认真真绘人的画家少之又少。长袍拄杖标签套路、信手涂抹随意潦草，这等人物充斥画作。不能形似而美其名曰神似。众画家避难就易，一味向造型不甚严谨的山水花鸟倾斜，人物沦落为山水的点缀与附庸。范曾抓住这一薄弱环节杀将出来，兵不血刃地占据人物画制高点。画坛不是有蒋兆和吗？蒋人物画成就不凡，但过于写实，缺乏浪漫抒情气质，所画小人物居多，实在不讨巧，难以打动人。社会影响力远不及范曾。
三、时代风口腾飞
时下有句话：只要在风口上，猪都能飞起来。人物画积贫积弱久了，自然萌生图强的社会心理，于是形成风口。这是时代的招唤，社会的需要，画坛的急待。怎么也得有人物画的标杆画家呀，中国乃人口最多之泱泱大国，又处在奋发图强的时代，没有画人物的大画家那可不成。范曾嗅觉灵敏，及时捕捉千载难逢的良机。时代、国家、民族、社会的风口推力超乎想象，范曾不腾飞都难，何况所有风力汇聚在他一人身上！
四、精神偶像效应
范曾几乎不画小人物，即使画小人物也是出于画大人物的需要，譬如书童之于文人，小鬼之于钟馗。范曾所画老子、庄子、屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、王羲之、张僧繇、怀素、八仙、竹林七贤、李时珍等等，无不中华文明史标杆人物、拥趸无数的偶像。观者在仰望画中精神偶像的同时，范曾的形象不知不觉、自然而然被拔高，成为与古贤同气相求的不凡之人、绘制历史伟人的画坛圣手。
五、回避核对护短
范曾造型能力固然很强，但远未强到形貌酷似而传神，加之担心束缚笔墨抒情，花费更多推敲与作画时间，几乎只画古人不画今人。如此，回避对其人物肖像画功底的严苛省视。所绘人物无从核对，难度降低，短板避开，聪明之极。
六、模式强化认同
范曾几乎只画男人不画女人，画中不同人物的脸都相似，而且大多像他自己。这一方面说明范曾非常自恋，另一方面说明其所绘人物简单化、模式化。莫说人物脸部形状相似，人物衣着线条亦千篇一律，不分文人武将，不分丝帛布麻；人物主体的线条与动物、石块、树木等陪衬物的线条如出一辙，不加区分。其人物画近乎白描双钩着色脸部，手法单调。按说这是严重缺陷，然而正因单一化、模式化，强化了辨识性、提升了认知度，还被误以为高层级的典型化、风格化。虽然有些荒谬，但事实确实如此。
七、机会垂青准备
范曾的成功绝非偶然。首先，他是一个有准备的勤奋之人，而且有点学问，机会垂青于他，理所应当。其次，在缺乏人物画大师巨匠时代，于青黄不接中崛起，画风披靡，承前启后。还有，以绘画形式再现一大批中华文明灵魂人物，所形成的正能量、所起到的精神引领，画坛首屈一指，功德无量。
范曾的巨大成功，源于自身勤奋努力、精准聚焦，得益千载难逢的风口，受益多股推波助澜的力量。令人啧啧称奇，叹为观止。哈佛商学院完全可以研究范曾，总结出一套人生与商业大获成功的“范曾模式”或“范曾教案”。
八、佛像外加秤砣
范曾所绘历代伟人，非佛而具有佛一般大的知名度与感召力，能最大限度引起观者共鸣。再者，其所绘人物特征明显，一望即知，这点与模式化的佛像特别容易得到信众的认同与膜拜相似。范曾本人亦得到粉丝像膜拜佛一般的拥戴。
秤砣虽小，但四两拨千斤，再重的物体都秤得，秤砣只需秤杆上移动点位置就平衡了。范曾如同一枚秤砣，自身体量有限，但勾得起、担得住巨大名利，还显得相应相称、举重若轻，甚是神奇。
我的总结是：范曾从佛像的魅力中摸索出绘画出彩的门道，从秤砣的神奇中领悟出事业成功的能耐。
2017、1、2
图片：
1、范曾
2、老子出关
3、张僧繇
4、怀素
5、钟馗
6、蒲松龄
7、苏东坡
8、钟馗
9、八仙