岭南画家赵少昂的翠鸟图完美的体现出中国画简练、生动和有意境的特色。画面上只有一只翠鸟、一支苇茎、两片枯叶，画面四分之三是留白。
 
无中生有
画中大面积的留白非常妙，体现出中国画的精髓：让人于无画处观画，以想
象填补画面的空白，与画家共创完美的画面，又妙在想象对留白的填补是含蓄和因人而异的。例如：观画者可将那留白想象为水面，因为芦苇长在水边，翠鸟是水禽；又可将那留白想象为天空，因为在空旷地带视线所及大部分是天空，而翠鸟常在天空飞翔；还可将那留白想象为成片的芦苇，因为芦苇是成片生长的，而画笔比照相机高明处在于可选择性摄取，能以一两枝芦苇来代表成片的芦苇。
 
以少胜多
画中的一枝苇茎、两片枯叶，不但画出了这是一棵什么植物，还画出了季节，
画出了秋的缤纷和萧瑟。这枝芦苇的简约突出了画面的主体—翠鸟，使观画者的目光一下子落在翠鸟的身上。与西画不同，中国画用色不多，此画仅用了四种颜色竟使画面色彩缤纷。
 
主次分明
画中芦苇是次，翠鸟是主；鸟身是次，鸟头是主；鸟脸是次，鸟目是主；眼眶是次，瞳孔是主。整幅画简中寓繁，层次井然，主次分明。
 
静中寓动
翠鸟在芦苇上歇息按理属于静态，却处处显露出动态。直线偏于静、斜线偏于动，画面中的翠鸟和芦苇都呈斜线形，产生了激活画面的效果；翠鸟停在细细的芦苇上苇身摇晃难以停稳，画家以枯笔虚线表现芦苇的摇曳和翠鸟闪动的尾羽。此画静中寓动，非常生动，有一种瞬间的永恒之美。
 
蕴含意境
上述三点已涉及到绘画的意境，此画的意境更巧妙地体现在翠鸟回首上。其一，刻画出翠鸟弱小胆怯的“鸟性”，轻微的声音、细小的动作，都可能惊动它，它已被我们惊动而回首注视。其二，这是一只艺术之鸟而非自然之鸟，它回首的目光中流露出“人情”，因为它的生命是画家赋予的，所以它注视着画家不忍离去！
 
三者合一
中国画是书画印三者的结合体。书即落款，印即印章，落款和印章都是画面的重要组成部分。
 
此画的落款注明了作画的年份、画家和画室，更重要的是它起到了稳定画面的作用，倘若少了这两行落款画面就不甚稳定。再者，此画的用色艳丽，两行黑色的落款起到了协调、综合的作用，使画面艳而不俗，亮丽中含深沉。
 
画中有两方印章，一方是白文名章“少昂”，刀法劲挺老辣；一方是朱文闲章“我之为我自有我在”，刀法婉转流畅。两方印章一阳一阴、一刚一柔，钤盖的位置亦恰到好处，对起到了调配虚实、丰富内涵的作用。
 
画家有时会给画作上题诗句，以凸显画作的意境。诗中有画、画中有诗、诗画交融，这是为中国画所独有的面貌。